A través del analisis se puede llegar a la comprensión conceptual del conocimiento musical. Con un editor o secuenciador se puede aislar, manipular y destacar cualquier parámetro de un sonido o los elementos de la estructura interna de una secuencia musical transformándolos según las necesidades de manera instántanea. Este grado de fragmentación de los elementos que permiten las tecnologías no la encontramos en otras herramientas educativas (pizarra, libro de texto, instrumento, CD,...). y presentan la ventaja de que por muy desmenuzado y aislado que este el elemento o fragmento musical a analizar, con estas herramientas siempre lo podremos identificar y escuchar. Esto quiere decir que el oido musical se está educando constantemente y con los procesos más variados.

Actividades de análisis:

• Manipular secuencias musicales (el profesorado o el propio alumnado) introduciendo cambios y errores que hay que descubrir y corregir: Dislocar el orden de las frases musicales, esconder el ritmo, esconder la melodía, introducir errores rítmicos o melódicos, esconder el compás, dejar fragmentos vacios, dar fragmentos que hay que completar,....

• Analizar secuencias, canciones, que se pueden escuchar o interpretar con otros medios o a la inversa, y después analizarlas utilizando las tecnologías: Aislar y analizar elementos del ritmo, la melodía, la forma, la textura, la armonía, la tonalidad, la tímbrica.....

Conseguir entender y disfrutar con la audición comporta una serie de procedimientos que se pueden llevar a término antes o después del propio hecho de escuchar. El análisis comentado en el apartado anterior es uno de estos procedimientos. Además, el uso de las tecnologías en la audición comporta una nueva manera de escuchar ya que hay implícito un proceso interactivo en que el alumnado participa a través del descubrimiento informal y del componente lúdico. Al tiempo que se escucha, se puede visualizar y seguir una partitura editada con el secuenciador, o un musicograma.

Actividades de audición:

• Escuchar una audición preparada con antelación por el profesorado en un editor o plataforma multimedia, para trabajar el análisis formal, estilístico... de una obra o fragmento, mejorando la comprensión conceptual.

• Escuchar una audición guiada mediante la lectura de la partitura o la búsqueda de información textual relacionada con la obra al tiempo que se escucha. Muchas aplicaciones cerradas incluyen una sección lúdica que ayuda y refuerza la comprensión de la audición, además de hacer posible el análisis.

En el aspecto interpretativo el ordenador no puede substituir la expresividad y el sentimiento humano de una interpretación en vivo, pero presenta aportaciones a la práctica musical que mejoran el control de la pulsación y el tempo individual y colectivo ya que, además de que nunca se equivoca, puede hacer el papel de director (marcando el tempo), o bien simulando los instrumentos de una orquesta.

Actividades de interpretación:

• Utilizar el teclado del ordenador o de un controlador MIDI (teclado, saxo,...) para interpretar partituras (grabación a tiempo real) visualizando y escuchando a posteriori la interpretación y analizando los errores producidos. Además puede ser una manera de editar partituras de composiciones que los alumnos pueden saber tocar de oido pero no escribir.

• Utilizar el ordenador para acompañar las interpretaciones que hacen los alumnos con instrumentos tradicionales. En éste caso el ordenador puede actuar com si de un instrumento más se tratará, o bien como un conductor del grupo ya que muchos editores permiten incorporar un metrónomo de fondo.

• Preparar las diferentes voces de una partitura para hacer que los ordenadores actuen como si se tratará de instrumentos musicales. Siguiendo las órdenes del profesorado o de un alumno se puede simular la interpretación de una obra orquestal en la que los ordenadores (instrumentos) sonaran según las indicaciones que dará el director para las entradas, compases de espera y finales (Profesor o alumno): Todos al mismo tiempo, uno detrás de otro, haciendo callar algunos...

La creatividad musical es uno de los procedimientos que, todo y estar incluido en el currículum musical, generalmente se trabaja menos que los anteriores. Utilizando las tecnologías inventar música resulta más fácil. La creación musical supone que a partir de los conocimientos musicales y tecnológicos ya asimilados, el alumnado llega a producir un nuevo resultado, en forma de comunicación original en el que aplica los conocimientos, los mejora y además expresa creativamente sentimientos.

En cualquier creación hay implícito todo un proceso de producción que supone planificación, manipulación, combinación y ordenación de los elementos que intervienen. Con el uso de las tecnologías el estudiante inventa música al tiempo que la descubre. El hecho de que el ordenador no presente problemas interpretativos posibilita que las creaciones tengan un nivel técnico más elevado que el que tendrían sin su uso. Utilizando recursos tecnológicos se pueden llegar a crear piezas para todo tipo de agrupaciones instrumentales sin estudios de composición. Además la gama de timbres que incorpora la tecnología MIDI enriquece notablemente el espectro de sonidos y recursos sonoros que se pueden utilizar en el aula.

Actividades de composición:

• A partir de una pieza dada que puede ser el tema de una obra de autor, una canción popular o una melodía elaborada por otro estudiante: Elaborar un acompañamiento que puede ser melódico, rítmico (obstinato, polirítmico), armónico,.... Elaborar variaciones rítmicas, melódicas...Modificar aspectos de la estructura, de la melodía, del ritmo....hasta conseguir una pieza nueva.

• A partir de un diseño o patrón dado crear una pieza nueva que sea original e inédita: Crear una línea melódica para una secuencia rítmica dada. Inventar el ritmo de una línea melódica arrítmica. Crear la melodía para un acompañamiento dado. Crear patrones rítmicos que incluyan percusión...

• A partir de un elemento extramusical crear una pieza que puede tener o no una pauta de trabajo. Crear música para una imágen estática. Crear música para imágenes en movimiento. Crear música para un texto literario o poético. Crear música para una obra teatral. Crear música con una intención descriptiva o funcionalidad concreta (ambiental, de fondo, de miedo, de fiesta...)

• La creación libre sin ningún tipo de pauta de trabajo.