La matèria de Mirem l’art és una matèria optativa on es prima el treball procedimental, és a dir, la recerca d’informació i l’elaboració d’un dossier en grups de 4 persones. La tasca que farà cada grup serà la següent:

- Cada grup proposarà un recorregut artístic per Cardedeu.

- Cada grup anirà lliurant petits exercicis sobre el dossier

- Cada grup lliurarà a la fi del crèdit un dossier complert.

AVALUACIÓ INICIAL

QUÈ ÉS L’ART?

QUAN COMENÇA L’ART I PER QUÈ?

QUÈ ÉS UN ESTIL ARTÍSTIC? POSA DOS EXEMPLES

CITA LES 5 OBRES ARTÍSTIQUES QUE T’AGRADIN MÉS. FAREM EL RÀNQUING DE LA CLASSE.

QUINES PINTURES HAN ESTAT LES MÉS CARES DE LA HISTÒRIA. HO PODEM VEURE A LA SEGÜENT LLISTA. Afegeix els tres que t’agradin més d’entre els 20 primers.

DIGUES EL NOM DE 3 MUSEUS FAMOSOS DEL MÓN. ARA ENTRAREM EN AQUESTA PÀGINA I VEUREM ELS MÉS FAMOSOS.-

TEMA 1. L’ART

ACTIVITAT 1. LA DEFINICIÓ DE L’ART

Es tracta de cercar a la xarxa 2 definicions d’art , les escrius a sota i comentes les diferències. Cerca als diccionaris habituals o pàgines web citant la font.

DEFINICIÓ 1

DEFINICIÓ 2

ACTIVITAT 2. LA FUNCIÓ DE L’ART

Per què creus que es fa una pintura o una escultura? Quina funció té fer una obra d’art: bonic, poder, etc.

Esbrina-ho entrant aquí. Apunta a sota quines creus que són les principals.

Si ja has ent

ès perquè es fa l’art intenta aparellar els següents requadres:

Pintures de l’edat mijtana

Tenia per funció el culte als morts

Pintures prehistòriques

Volia atreure la caça

Art egipci

Té una funció estètica de recerca de la forma pura

Pintures contemporànies

Pintures de l’amazones

Tenia per funció ensenyar el cristianisme

ACTIVITAT 3. L’ART CATALÀ_dvd12

Durant el DVD van sortint totes les fases de l’art de més antic a més modern. Cal que omplis el següent quadre d’observació

ESTIL	EDIFICIS	ARTISTES	ALTRES
L’ART PREHISTÒRIC
L’ART CLÀSSIC (Grècia, Roma i Ibers)
L’ART MEDIEVAL. Islam, Romànic, Císter, Gòtic
ART ÈPOCA MODERNA. Renaixement, Barroc, Neoclàssic
ART DEL XIX Realisme, Modernisme
ART DEL XX Noucentisme, Surrealisme, Racionalisme, Informalisme, Nova Figuració

TEMA 2. L’ARQUITECTURA

ACTIVITAT 1. COMENTARI D’UN EDIFICI

Hem de seguir un model per tal de definir un edifici

1. FITXA D’IDENTIFICACIÓ

a. Nom , autor, cronologia, lloc d’ubicació

2. ANÀLISI TÈCNIC

a. MATERIALS EMPRATS. Pedra, maó, ferro, altres

b. TRACTAMENT DEL MUR. Hem de cercar per Internet un exemple de cada tipus de mur i afegir-lo al dossier. No oblidis de posar a sota o al costat la pàgina web de referència.

·

Ciclopi

Isòdom

Paredat

Encoixinat

llarg i través

espina de peix

c. SISTEMA CONSTRUCTIU.

ARQUITRAVAT

VOLTAT

MATERIALS INDUSTRIALS

Torre Eiffel

http://www.palaciomineria.unam.mx/images/partenon.jpg

http://www.diputaciondevalladolid.es

http://www.culturageneral.net/arquitectura/htm/torre_eiffel.htm

d. EMENTS DE SUPORT.

Columna ( ppt). Dibuixa els 3 tipus bàsics de columnes gregues

Pilar

estrep

e. ELEMENTS SUPORTATS. Coberta, arcs, Coberta voltada

f. ESPAI INTERIOR. Planta, dimensions

3. ANÀLISI ESTILÍSTIC. De l’època, de l’artista. Precedent i consegüent.

4. INTERPRETACIÓ.

Caràcter de l’edifici: religiós,civil, públic i privat
Funció de l’edifici.
Importància de l’edifici

ACTIVITAT 2. ELEMENTS D’ARQUITECTURA

Tot veient el dvd sobre la Seu de Lleida heu de saber que són els següents conceptes i dibuixar-los:

Concepte	Definició	dibuix
Portal
Arquivoltes
Capitell
Arc apuntat
Planta
Volta
Cimbori
Finestrals
Absis
absidioles

ACTIVITAT 3. TIPUS D’ARC

Tot veient el power point has d’omplir els espais

3.1. ARCS HABITUALS

Dibuixa cada tipus d’arc

ARC DE MIG PUNT

ARC CONOPIAL

ARC CARPANELL

ARC PERALTAT

ARC ESCARSER

ARC OGIVAL

ARC LOBULAT

ARC DE FERRADURA

ARC TUDOR

Ara has de cercar per Internet qualsevol altre tipus d’arc que no aparegui a la presentació de power point i afegir-lo

3.2.ARCS A CARDEDEU

En aquesta pàgina apareixen 4 arcs de Cardedeu, has de buscar-los i dir la seva denominació.

TIPUS D’ARC

UBICACIÓ

ACTIVITAT 4. TURMENT I ÈXTASI

Veurem aquesta magnífica pel·lícula dedicada a Miquel Àngel i contestareu en grup el qüestionari

FITXA TÈCNICA

Año: 1965.

Nacionalidad: EEUU.

Productor y director: Carol Reed.

Intérpretes: Charlton Heston (Miguel Angel), Rex Harrison (Julio II), Diane Cilento (Contessina de Medici), Harry Andrews (Bramante), Alberto Lupo (Urbino), Adolfo Celi (Giovanni de Medici).

Guión: Philip Dunne.

Música: Alex North.

Fotografía: Leon Shamroy.

Duración: 140 m.

Premios: David de Donatello a la mejor película extranjera.

Reparto alternativo: El papel del Papa Julio II se lo ofrecieron a Lawrence Olivier, pero no estaba disponible.

Actores: Este fue el segundo relato de Irving Stone en el que trabajó Heston, tras protagonizar La dama marcada (1953). Diane Cilanto estaba entonces recién casada con Sean Connery, al que luego acusó de malos tratos, y es madre del único hijo del actor.

Escenario: La Capilla Sixtina se reconstruyó a tamaño natural en los estudios Di Laurentiis, a las afueras de Roma.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Agony_and_the_Ecstasy_%28film%29

The Agony and the Ecstasy is a 1965 film directed by Carol Reed, starring Charlton Heston as Michelangelo and Rex Harrison as Pope Julius II.

The movie is centered around Michelangelo's painting of the Sistine Chapel ceiling for Julius II. In that respect it differs from the book, which covered the grand scope of Michelangelo's life.

The film shows Michelangelo arguing often with the Pope, as well as with Donato Bramante, the Pope's architect. It also depicts the painter Raphael painting the School of Athens fresco, and the film features many classic exchanges between Michelangelo and Julius II. At one point the Pope has to pretend to hire Raphael to finish working on the ceiling to get Michelangelo to finish it when he has become ill. Michelangelo makes a similar gesture to the Pope when enemy armies are approaching Rome; the Pope is in bed, having given up, when Michelangelo tells the Pope that he won't complete the Sistine chapel ceiling because the Pope has not completed his work.

Michelangelo is shown painting the original commission of the 12 Apostles for the Sistine Chapel, but then destroys the work he has done after seeing a barman throw away sour wine saying, "If the wine is sour, throw it out!" Michelangelo then goes into hiding at Carrara. During this time, Michelangelo has a divine vision of The Creation of Adam, which inspires him to finish the work, and he returns to see the Pope with his new ideas for the ceiling

LUIS RACIONERO

http://www.elmundo.es/elmundo/2002/04/25/cine/1019758967.html

La historia de Miguel Angel y su Capilla Sixtina se recrea en 'El tormento y el éxtasis', una película dirigida por Carol Reed y protagonizada por Charlton Heston en la que se refleja la lucha del artista consigo mismo.

Leí la novela de Irving Shaw en 1960 porque estaba metido en un tren de Barcelona a Pamplona, un trayecto en horas proporcionado al espesor del libro. ¿Y cómo se va a contar la vida de Miguel Angel en menos páginas? El director de esta película optó por acotar una etapa de la vida del escultor, precisamente aquella en que no lo fue y se dedicó a la pintura, los frescos de la Capilla Sixtina que hace poco recuperaron su color original.

Cada vez que se lleva una novela al cine son frecuentes los comentarios que señalan que la novela es mejor que la película. Esa opinión me parece tendenciosa y narcisista, porque cuando leemos somos nosotros los realizadores de la película en nuesta imaginación y, claro, nuestra obra siempre será mejor que la realizada en Hollywood. Como dice Gracián: «Nunca lo verdadero pudo alcanzar a lo imaginado, porque el fingirse las perfecciones es fácil, y muy dificultoso el conseguirlas».

Hay varios casos en los que la película está impecablemente a la altura de la novela: 'Zorba el Griego', donde es imposible imaginarse un Zorba mejor que Anthony Quinn o un intelectual inglés más clavado que Alan Bates, o bien 'El gatopardo' de Visconti, que sabía tanto de aristocracia decadente como el propio Lampedusa.

La película de Carol Reed, director de 'El tercer hombre', es una correcta cinta de género histórico, quizá la última de las grandes películas históricas que produjo Hollywood en los años 50 y 60. Cleopatra es de 1960 y ésta es de 1965. Como dijo Leon Daudet de Dios al final de la creación: «On sent la fatigue» («Se nota el cansancio»), los filmes históricos de superproducción acaban en ese momento, y éste, en concreto, marca un punto de inflexión: ya no es una aventura épica como 'El Cid' o una epopeya religiosa como 'La túnica sagrada', sino una película de ambición intelectual. Carol Reed quiere reflejar la lucha del artista con la sociedad y, sobre todo, consigo mismo.

Exteriormente, es un retablo del Renacimiento en el momento de la caída de los Borgia y está en el trono de San Pedro su archienemigo Della Rovere, el Papa Julio II. Ese personaje, mezcla de guerrero y político, lo encarna Rex Harrison con la misma versatilidad y soltura con la que interpretó a Saladino en 'El talismán'.

Choque

Interiormente, la trama se centra en el choque de estas dos personalidades: Julio II, que quiere su Capilla Sixtina, y Miguel Angel, que no desea pintarla porque prefiere la escultura. Ahí está el choque del mecenas –en este caso todo un Papa– y el artista, el choque del artista con los prejuicios morales de los cardenales, que tildan su obra de pagana, y el choque de Miguel Angel con su propio anhelo de perfección, descontento con las pinturas que le están saliendo, y destruyendo los frescos para empezar de nuevo.

Un personaje femenino, Diane Cilento, que encarna a Contessina Medici, la hija del Magnífico Lorenzo, permite a Miguel Angel (Charlton Heston) sincerarse sobre sus concepciones artísticas. El puritanismo hollywoodiano de los 60 pasa ahí de puntillas sobre la homosexualidad de Miguel Angel, al que colocan sin pudor novias y un romance con Contessina de Medici, que en la novela de Shaw se remonta a la adolescencia, cuando Miguel Angel entra en la escuela de escultura del jardín de Lorenzo de Medici y conoce a la hija de éste. Hubiera sido muy duro para la América de McCarthy ver a uno de los efebos aprendices como confidente de las cuitas del maestro.

La vida de Miguel Angel es tan rica como la de Leonardo. Su longevidad le permitió realizar más obra; además, él dedicó a la escultura todo su tiempo, exceptuando la época de la Sixtina y el final de su vida con la cúpula de San Pedro. Leonardo empleó muchas horas en observaciones y anotaciones científicas y mecánicas: era un hombre universal.

Miguel Angel es el artista en estado puro. Su lucha y búsqueda para concebir la creación titánica en el techo de la Capilla Sixtina es el momento culminante de la película, donde el acto de creación artística coincide literalmente con el acto creativo de la divinidad.

Es una película con mejor ambientación de época que argumento, que se desarrolla en exteriores con las batallas de Julio II y en los interiores con las batallas verbales entre éste y su pintor, que va por libre como buen artista maldito avant la letre. Ese Miguel Angel huraño, absorto en su trabajo, que es la imagen reflejada por Rafael en su Escuela de Atenas, donde Leonardo es la figura central representando a un pletórico Aristóteles, mientras Miguel Angel aparece en primer plano crispado como un extravagante, ese agónico Miguel Angel es el que Carol Reed propone a Charlton Heston, que lo lleva a la pantalla con su habitual cara de haber comido manzanas ácidas.

El Renacimiento resulta más pintoresco, variado y suntuoso en la historia de Burckhardt que en esta película austera, elegante, rigurosa y muy medida. Se echa de menos la desmesura de la época y de Miguel Angel.

MARCOS RICARDO BARNATAN

http://www.elmundo.es/elmundo/2002/04/25/cine/1019758815.html

Los que hemos tenido la suerte de poder visitar Florencia siendo aún muy jóvenes solemos guardar algunas imágenes sustanciosas, entre las que están el siempre fascinante primer encuentro con el David de Miguel Angel Buonarroti. La escultura verdadera nos impresiona tanto por sus dimensiones colosales como su perfección clásica. El choque ha sido comparado alguna vez con el descubrimiento de la divinidad, el hallazgo de una representación humana, humanísima, de un dios, que si no es aquel Dios ubicuo que dictó la Ley a Moisés, sí participa de esa latente idolatría que muchos esconden en las profundidades de su alma.

Mis emocionantes recuerdos del David coinciden con los que guardo de mi primer enfrentamiento con otras obras tan celebradas de Miguel Angel, como la Piedad que se guarda en San Pedro de Roma, el Moisés de San Pietro in Vincoli, o los techos de la Capilla Sixtina, estos últimos antes y después de su última restauración.

No hubo nunca lugar para el desencanto. Ni siquiera la lectura de sus potentes sonetos reducen la admiración por el genio múltiple que, como renacentista arquetípico, supo moverse con idéntica grandeza en artes tan distintas.

La larga vida de Miguel Angel Buonarroti comenzó en una aldea de la toscana llamada Caprese, muy próxima de Arezzo, donde su padre era corregidor, el 6 de marzo de 1475. Muy pronto, su familia abandona la plácida campiña para trasladarse a Florencia, ciudad en la que nuestro artista pasará tanto la adolescencia como su primerísima juventud. Y es en ese entorno privilegiado donde el niño descubrirá enseguida sus inclinaciones artísticas. Así, podemos imaginarlo, con apenas 12 o 13 años, aprendiendo rudimentos de dibujo en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio (1449-1494). Un espacio que no tardará mucho en resultarle demasiado estrecho, y que cambiará por el espléndido Jardín de San Marcos, dirigido por un discípulo de Donatello llamado Bertoldo di Giovanni, y bajo la protección de Lorenzo de Médici, también conocido como Lorenzo el Magnífico, señor de Florencia y protector de las artes.

En ese jardín de estatuas antiguas Miguel Angel tiene su primer contacto con la escultura clásica, y será en ese escenario tan propicio donde realizará algunas de sus primera obras, a las que la posteridad no dudó en calificar de maestras, como La Virgen de la escalera o La batalla de los centauros, dos relives de mármol que pueden verse hoy en la Casa Buonarroti de Florencia. Dos temas opuestos, uno religioso y el otro mitológico, que van a inspirarle también después pero que sirven al joven de plataforma para demostrar sus asombrosas aptitudes.

No había cumplido Miguel Angel los 20 años cuando muere Agnolo Poliziano, su maestro humanista. Poco antes había fallecido Lorenzo el Magnífico, y el poder de los Médici estaba a punto de desdibujarse. Una situación política peligrosa que invitaba a su protegido a buscar refugio en otra parte, y eligió como destino primero Venecia y después Bolonia, donde realizó algunos trabajos para el túmulo funerario de San Domenico. Una azarosa historia será la culpable de su temprana celebridad: de regreso a Florencia esculpe un Cupido durmiente, de gran parecido clásico, que un mercader sin escrúpulos vende en Roma como si se tratase de una vieja pieza arqueológica. Descubierto el engaño, del que el artista era inocente, toda Roma quiere conocer al creador de escultura tan perfecta. Llega así a Roma en 1496 con su ya ganada aureola de genio, y realiza en apenas cinco años piezas tan celebradas como la Piedad, que está en San Pedro, o el Baco (hoy en el Museo Nacional del Bargello de Florencia).

En 1501 regresa Miguel Angel a Florencia. Su primer encargo no es nada baladí: debe acometer la erguida representación del pastor judío que, tras vencer a Goliat, terminaría siendo elegido rey de Israel. David se alzó, en 1504, delante del Palacio de la Señoría, donde permanecerá más de tres siglos.

Monumento funerario

Para entonces la fama del escultor estaba tan afianzada que se le pide un fresco de la Batalla de Cascina destinado a competir con el que Leonardo debía pintar en el mismo gran salón del Consejo de los Quinientos del Palacio Viejo florentino de la Batalla de Anghiari. Ninguno de los dos llegó a realizarse.

Será en 1505 cuando el papa Julio II vuelve a llamarlo a Roma, esta vez para ocuparlo en su propio monumento funerario diseñado para la Basílica de San Pedro. El gran proyecto, que llegó a llamar la tragedia de la sepultura por lo accidentado, nunca se terminó, pero de él nos quedan las viriles Prisiones que se pueden ver en el Museo del Louvre y en la Galería de la Academia de Florencia, y otras como el famoso Moisés que Miguel Angel reunió en 1545 en la Iglesia de San Pedro in Vincoli.

Esos mismos años emprende los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, una labor que comenzó con varios colaboradores pero que al fin decidió pintar solo. La tarea es tan grandiosa que tarda cuatro años, desde 1508 a 1512, en componer la representación de la creación según la letra del Génesis.

Aún le quedan muchos años de vida, y muchas hazañas que realizar: la iglesia florentina de San Lorenzo, encargada por el papa León X, no llegó a construirse, pero sí la sacristía nueva destinada a los sepulcros de la familia Médici, y después la Biblioteca Laurenziana, en el interior del mismo templo, para complacer a Clemente VII.

A partir de 1530, su labor se concentra en Roma, donde vive su gran amigo, el joven aristócrata Tomasso Cavalieri, y en la que crecerá su amistad con la poetisa Vittoria Colonna. De ese periodo serán sus pinturas de la pared del fondo de la Capilla Sixtina, en la que representa el Juicio final, o las de la Capilla Paolina, también en el Vaticano, con el Martirio de san Pedro y la Conversión de San Pablo.

La arquitectura absorbió gran parte de su tiempo en las últimas décadas de su vida: el palacio Farnese, la nueva Basílica de San Pedro y la realización de su cúpula, los proyectos de rehabilitación de la plaza del Campodidoglio o de la Iglesia de Santa María de los Angeles, nunca abandonó la escultura. Su Piedad Rondanini, inacabada, fue su último trabajo, al que se dedicó hasta pocos días antes de su muerte, el 18 de febrero de 1564. «Yo entiendo por escultura lo que se realiza a fuerza de quitar, aquello que se hace a través del poner es parecido a la pintura», una declaración que habla por sí sola sobre su verdadera pasión

QÜESTIONARI

Cal traduir la sinopsi
En el film s’aprecia molt bé la tècnica del fresc. Explica-la detalladament tot entrant aquí.
Quan i per què decideix canviar la iconografía de la Capella Sixtina
Per què creus que li agrada més l’escultura que la pintura.
Com t’expliques que el Papa sigui un Papa guerrer. Llegeix el document i explica-ho
Explica aquesta frase: Miguel Angel es el artista en estado puro.
«Yo entiendo por escultura lo que se realiza a fuerza de quitar, aquello que se hace a través del poner es parecido a la pintura». Explica que vol dir Miquel Àngel.
Apunta la iconografia dels plafons centrals de la Capella Sixtina. Enllaça’ls amb fletxes

TEMA 3. L’ESCULTURA

ACTIVITAT 1. COMENTARI D’UNA ESCULTURA

FITXA D’IDENTIFICACIÓ. Nom, autor, cronologia, lloc d’ubicació, mesures
ANÀLISI TÈCNIC: material, tècnica, composició, positura.
ANÀLISI ICONOGRÀFIC. Descripció, tema i significat de l’obra.
ANÀLISI ESTILÍSTIC. Trets que definiesen l’estil de l’obra
VALORACIÓ ESTÈTICA. L’autor i el seu context. Funcionalitat i significat de l’obra.

ACTIVITAT 2. MATERIAL I TÈCNIQUES ESCULTÒRIQUES (ppt)

Mirant el quadre següent has d’omplir els buits que falten

ACTIVITAT 3. TIPUS D’ESCULTURA SEGONS MATERIALS I TÈCNICA(ppt)

Has de classificar cada escultura pel seu material i per la seva tècnica

ACTIVITAT 4. TIPUS D’ESCULTURA SEGONS LA POSITURA O POSICIÓ

S’ha d’entrar a aquesta pàgina i cercar exemples per Internet de cada supòsit. Escriu primer el tipus i després la imatge corresponent amb la seva font.

POSICIÓ	I MATGE	FONT

TEMA 4. LA PINTURA I EL MOSAIC

ACTIVITAT 1. COMENTARI D’UNA PINTURA

FITXA D’IDENTIFICACIÓ. Nom, autor, cronologia, lloc d’ubicació, mesures

ANÀLISI TÈCNIC.Hem vista que cal fixar-s’hi en la tècnica i el suport de la pintura. A més d’això cal mirar altres aspectes:

Cromatisme: fred, càlid. Primaris i secundaris.

La llum: colors plans, reals, simbòlics o irreals

Composició: simètrica, asimètrica, línies principals.

Perspectiva: central, lateral, múltiple, plana

ANÀLISI ICONOGRÀFIC. Descripció, tema i significat de l’obra.

ANÀLISI ESTILÍSTIC. Trets que definiesen l’estil de l’obra

VALORACIÓ ESTÈTICA. L’autor i el seu context. Funcionalitat i significat de l’obra.

ACTIVITAT 2. LA TÈCNICA PICTÒRICA

Tot mirant el power completa el quadre

ACTIVITAT 3. ELS COLORS

El color juga un paper fonamental a la pintura. Hi ha els colors primaris i els secundaris.

Pinta els següents colors primaris:

Vermell

Groc

blau

Colors secundaris

Taronja

Verd

violeta

El color taronja s’obté barrejant vermell i ____________. El verd és el resultat de barrejar blau i ____________. Si barreges blau i vermell obtens ______________

Finalment, els colors poden ser càlids i freds. Posa tres exemples de càlid: _____________________________________________ i de fred______________________________________________________________

ACTIVITAT 4. DVD SOBRE ELS COLORS_dvd97

Veurem aquest dvd i contestarem les següents preguntes:

1. Quin color és la suma de tots?________________________________________

2. Quins 4 colors s’empren per obtenir els colors? ________________________________________________________________

3. Què es el daltonisme? ___________________________ Quins colors es confonen? _______________________________________________________

4. com distingim els colors? ___________________________________________

5. Com s’obtenen els colors terciaris? ________________________________________________________________

6. Quina influència té la llum en el color? ________________________________________________________________

ACTIVITAT 5. EL NAIXEMENT DE VENUS_dvd97

Veurem aquest dvd i contestarem les següents preguntes:

La Venus té un posat força tímid. Per què? ________________________________________________________________
L’autor va ser Sandro Botticelli. A quin lloc vivia? ______________________ A quina edat artística pertany? _______________________________________
Quina família florentina va finançar al pintor? ___________________________
A quin museu trobem la pintura? _____________________________________
Quines imperfeccions té la figura de Venus? ________________________________________________________________
Quin precedent té la pintura? ________________________________________
Quina història mitològica explica el naixement de Venus? ________________________________________________________________________________________________________________________________
Quins personatges apareixen al quadre? ________________________________________________________________
ANÀLISI ICONOGRÀFIC

BOTTICELLI, Sandro (Florencia, 1444 - 1510)

Naixement de Venus (1478)
Tremp sobre llenç, 172,5 x 278,5 cm
Galleria degli Uffizi. Florència

ACTIVITAT 5. EL MOSAIC

En primer lloc cal buscar què és el mosaic i com es fa. Explica-ho a sota:

- Cal cercar què són les següents definicions i afegir una imatge:

- opus tessellatum

- Opus sectile

- Opus vermiculatum

ACTIVITAT 6. PINTURA I MÚSICA

En 1973 el cantant americà Don McLean va dedicar una cançó a un quadre i a un pintor. La cançó se’n diu Vincent i està dedicada al pintor Vincent Van Gogh i la seva extraordinària pintura de Nit Estel·lada. Veurem el quadre i escoltarem la cançó, a més traduírem la lletra i intentarem entendre la visió del cantant sobre l’obra de Vincent.

NIT ESTRELLADA
Autor:Vincent Van Gogh Data:1889
Museu:Museo de Arte Moderno de Nueva York
Característiques:73´7 x 92´1 cm. Material: Oli i llenç Estil: Post-Impressionisme

STARRY STARRY NIGHT

TRADUCCIÓ

Starry
starry night
paint your palette blue and grey

look out on a summer's day
with eyes that know the
darkness in my soul.
Shadows on the hills
sketch the trees and the daffodils

catch the breeze and the winter chills

in colors on the snowy linen land.
And now I understand what you tried to say to me

how you suffered for your sanity
how you tried to set them free.
They would not listen
they did not know how

perhaps they'll listen now.

Starry
starry night
flaming flo'rs that brightly blaze

swirling clouds in violet haze reflect in
Vincent's eyes of China blue.
Colors changing hue
morning fields of amber grain

weathered faces lined in pain
are soothed beneath the artist's
loving hand.
And now I understand what you tried to say to me

how you suffered for your sanity
how you tried to set them free.
perhaps they'll listen now.

For they could not love you
but still your love was true

and when no hope was left in sight on that starry
starry night.
You took your life
as lovers often do;
But I could have told you
Vincent
this world was never
meant for one
as beautiful as you.

Starry
starry night
portraits hung in empty halls

frameless heads on nameless walls
with eyes
that watch the world and can't forget.
Like the stranger that you've met

the ragged men in ragged clothes

the silver thorn of bloddy rose
lie crushed and broken
on the virgin snow.
And now I think I know what you tried to say to me

how you suffered for your sanity

how you tried to set them free.
They would not listen
they're not
list'ning still
perhaps they never will.

WEBGRAFIA

http://www.upf.edu/bib/hum/artlinks.htm. Webgrafia de la Pompeu sobre art, museus, etc .

http://personal1.stthomas.edu/cdeliason/ahgttm.htm. Web en anglès que explica films on apareixen obres d’art.

http://www.arteguias.com/diccionario.htm. Diccionari d’art

http://clio.rediris.es/arte/ vocabulari bàsic sobre els conceptes d’art

http://www.don-mclean.com/articles/vincent.asp. Pàgina web sobre el cantant Don Mclean i la seva cançó dedicada a Vincent Van Gogh.

http://www.insecula.com/

pàgina web dedicada als museus

MATERIAL

DOCUMENTALS. La Venus de Botticelli, Els colors, L’art català, La Seu de Lleida

FILMS. En funció del temps disponible es pot veure:

- Turment i èxtasi. Pel·lícula sobre Miquel Àngel, el papa Juli II i la capella sixtina.

- El boig del pel roig. Pel·lícula sobre Van Gogh i Gauguin.

- La Jove de la Perla. Pel·lícula sobre Vermeer de Delft.

AVALUACIÓ DE LA MATÈRIA