(Text traduït de l'original d'Andrea Imaginario, en la pàgina web Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/escultura-venus-de-milo/)
Venus de Milo, aproximadament segle II a. C., marbre blanc, 211 cm d'alt, Museudel Louvre, París.
L'obra es troba actualment en el Museu del Louvre, a París, el mateix lloc on va ser donada a conèixer per primera vegada al públic. Avui dia, és una de les escultures més famoses de l'Antiguitat Clàssica, al costat del Discòbol de Tafaner, La Victòria de Samotràcia i Laocoonte i els seus fills.
Cronologia: L'escultura Venus de Milo és una obra grega datada en el període hel·lenístic, encara que el seu estil es correspon amb l'estètica predominant del període clàssic. Va ser descoberta l'any 1820 a l'illa de Melos o Milo (segons el grec modern), d'on prové el seu nom.
Alguns experts atribueixen l'obra a l'artista Alexandre d'Antioquia, hipòtesi més acceptada. No obstant això, hi ha investigadors que posen en dubte si aquest va ser realment l'autor de la Venus de Milo.
Anàlisi formal:
L'estàtua Venus de Milo representa a una dona amb el tors nu, el cabell recollit i amb un vestit cenyit a la cintura que cobreix el pubis i les seves extremitats inferiors. Salta a la vista el fet que la peça va perdre els braços.
La Venus de Milo mostra el mestratge de l'artista que la va crear. La seva elaboració ha hagut de tenir lloc entre els anys 130 i 100 a. C., anys corresponents al període hel·lenístic. No obstant això, deliberadament l'artista ha assumit els trets de l'estil clàssic del segle V a. C. Vegem quins.
Es pensa que l'estàtua correspon a Venus, ja que s'assembla a altres Venus antigues que també amaguen el pubis, encara que tinguin part del cos descobert. En l'Antiguitat grega, la nuesa total era reservada als cossos masculins i, quan apareixia en cossos femenins, normalment s'associava a la deessa.
Dimensions i material. La Venus de Milo és una escultura feta de marbre blanc. Mesura 211 centímetres d'alt i pes 900 quilos, la qual cosa subratlla la seva monumentalitat. Va ser concebuda per a apreciar-se per tots els seus costats.
Composició. El genoll doblegat, mentre està dreta, reforça el contorn de les seves formes. Es tracta una vegada més de la famosa disposició de contraposto, en la qual el cos distribueix el seu pes sobre una cama que funciona com a punt de suport, la qual cosa permet que el conjunt adquireixi una forma sinuosa.
Amb aquesta posició, espatlles i pelvis s'inclinen inversament. El mantell drapeado que cobreix a Venus, des de la seva zona púbica fins als peus, està tallat amb gran mestratge creant relleus i moviments. Sobresurt del mantell la cama esquerra de la deessa.
Proporcions. El cap és visiblement molt petita en relació amb el cos. Encara així, l'artista manté el cànon de les proporcions de vuit caps, preservant l'harmonia entre les parts. Existeix la mateixa distància entre els sins que entre el pit i el melic. Així mateix, el rostre s'allarga a la mesura de tres nassos.
Estil. En l'escultura poden veure's els elements estilístics d'artistes com Praxíteles i Fidias. Per exemple:
la flexibilitat de la línia,
la postura de la figura representada,
el drapeado del vestit.
|
 |
Al costat d'altres recursos, l'obra està en una posició que mostra moviments serpentejats amb gran naturalitat i "realisme". En qualsevol cas, la Venus emergeix des del sòl contornándose per a donar-li el major protagonisme al rostre.
L'emplaçament original i la posició dels braços. Probablement la Venus de Milo formava part d'un conjunt escultòric. Sobre aquest tema, l'historiador de l'art Ernst Gombrich assenyalava que l'obra podia haver pertangut a un grup escultòric, en el qual Cupido li estaria acompanyant. D'acord amb això, Gombrich pensava que el personatge de Venus estenia els seus braços a Cupido.
Altres investigadors han pensat que, més aviat, amb la seva mà dreta sostenia la túnica i a la mà esquerra portava una poma. També s'ha suggerit que anava recolzada sobre alguna mena de base. Aquest tipus de composicions era més freqüent en aquella època.
Significat
L'escultura representa a una de les deesses més venerades de l'Antiguitat Clàssica, tant per grecs com per romans. Els grecs la cridaven Afrodita i els romans Venus. Per a totes dues cultures, es tractava de la deessa de la fertilitat, la bellesa i l'amor.
Per a Occident, la Venus de Milo és és un paradigma de bellesa ideal. Ella encarna els valors de proporció, equilibri i simetria que modelen la nostra cultura estètica des de l'antiguitat.
Existeixen moltes més interpretacions sobre el significat de la Venus de Milo. Moltes tenen a veure amb les especulacions sobre el seu possible emplaçament original, la posició dels braços absents (que van poder estar estesos cap a Cupido), o el fet que aquesta portés a les seves mans un atribut com la poma.
Altres interpretacions tenen a veure amb factors externs a l'obra. Per exemple, en l'època en què França va adquirir la Venus de Milo, acabava de perdre El naixement de Venus de Botticelli, obra que van haver de retornar a Itàlia després de les derrotes de Napoleó. Per això, la Venus de Milo va ser en el seu moment el símbol d'un nou rearmament moral per al país gal.
Història de la Venus de Milo
A principis del segle XIX, l'illa de Melos (Milo) estava sota el control otomà. Recentment s'havia descobert un antic teatre romà, la qual cosa havia atret a arqueòlegs i col·leccionistes a la regió, especialment francesos.
Aquesta Venus va ser trobada casualment en 1820, quan un pagès va trobar la peça mentre extreia roques d'unes ruïnes per a construir una a prop. És probable que aquelles ruïnes anessin del coneixement dels arqueòlegs francesos, que rondaven la zona.
No hi ha seguretat sobre el nom del pagès. Algunes fonts assenyalen que va ser Yorgos Kendrotás, uns altres, Giorgos Botonis o Theodoros Kentrotas.
L'estàtua es trobava dividida en diverses parts. El pagès era conscient del valor de la seva troballa, així que va cobrir la Venus amb terra. Temps després, els francesos van sospitar i van coordinar una excavació amb el pagès, a fi d'extreure l'escultura
Comparativa amb una obra clàssica .
|
Praxíteles la presenta dempeus en el moment de disposar-se a prendre un bany amb un braçalet al braç dret com a element de coqueteria, lleugerament avançada cap endavant per a tapar-se el pubis i una mica girada cap a l'esquerra. Com és habitual en estatuària de Praxíteles presenta suport: una columna per a la túnica i una hydria.
L'elevació del maluc crea una sinuositat o curveo en forma de S en la seva part dreta ( la nostra esquerra ) coneguda com a corba praxiteliana que contribueixen a la sensualitat Aquestes corbes es compensen amb la verticalitat dels plecs.
La llum essencialment rellisca però crea zones d'ombres com en els pits, símbols de l'amor i fertilitat , que presenten perfecte modelatge i clarooscuro.
Expressió . Afrodita mostra una expressió equívoca , absent i indolent sembla haver estat agafada "in fraganti" i es cobreix el pubis amb una mà . Aquest tipus de representacions són conegudes com a Venus púdiques sent exemples posteriors el naixement de Venus de Boticcelli o la Venus de Urbino de Tiziano
Significat: els déus s'humanitzen, s'acosta més a l'humà i Praxíteles aconsegueix amb aquesta Afrodita el primer ideal de bellesa femenina basada una anatomia femenina ( possiblement com s'ha exposat abans el seu amant) i , no com en temps de Pèricles on es prenia com a model cossos d'homes.
Representa a la deessa de l'amor i símbol de la bellesa i fertilitat. Curiosament va ser rebutjada per la població de Cos, lloc per a la qual en principi estava destinada per ser impúdica .
La model sembla que va ser Friné, una hetera grega i possible amant de Praxíteles,
Valoració. Aquesta obra en servir de model va influir en obres posteriors com la Venus de Milo i el tipus de Venus púdica les observem en obres com el Naixement de Venus de Boticelli...
L'Afrodita de Cnidos ens és coneguda per diverses còpies romanes. Ha estat considerada ja des de l'antiguitat com a l'obra mestra del seu autor, Praxíteles i gaudia de molt prestigi, sembla que ja era un atractiu turístic a l'època. L'original, que era al temple d'Afrodita de l'antiga Cnidos (Àsia Menor), va desaparèixer en un incendi a Constantinoble, on l'havia portat l'emperador Teodosi.
Estava disposada en un pavelló on hom podia veure-la des de tots els angles. Hom la considerava la primera estàtua femenina nua i fins i tot fou rebutjada pels habitants de Cos, que s'estimaren més una de vestida. De les seves còpies, es considera que la millor és la que es conserva als Museus del Vaticà (la Venus Colonna). La popularitat de l'obra va inspirar-ne d'altres, però amb notables variants: Venus Capitolina, Venus ajupida.
Els cnidis la van comprar i la van venerar a la seva ciutat en un templet. Aquesta Afrodita pintada i vernissada de cera que fonia els colors, amb lluentor amb els ulls pintats va despertar l'admiració del món i es va convertir en objecte de culte . Va ser el primer nu realment femení i considerat com a ideal de bellesa i per això es van realitzar nombroses còpies que encara que aproximades no reflecteixen el que era. |
