El rapte de la sabina. 

Giambologna, 1582.
L'obra podem situar-la en l'última etapa del Renaixement italià, durant l'anomenat "Manierisme", en l'últim terç del s. XVI. Es tracta d'un moment de ruptura i distorsió dels ideals classicista del primer Renaixement i un avaçament de les noves formes d'expressió del Barroc, estil que li succeirà en el temps.

Marbre blanc. 4.10 m.

Lògia dei Lanci (Florència). Itàlia

Context històric: El Sacco di Roma fou causa principal de la decadència del papat i de la posterior diàspora de pintors, escultors i arquitectes. Roma perdé la capitalitat de l’art a favor Florència, Màntua i Venècia. El Renaixement i el posterior manierisme s’estengué per Europa de la ma dels artistes vagi [viatgers] i alhora molts artistes estrangers anaren a Itàlia. Es desenvoluparen nous centres artístics, alguns de molt particulars, com l’escola alemanya, francesa, flamenca, espanyola i anglesa. En el terreny religiós la Reforma protestant de Martí Luter canvia el mapa religiós europeu; el cisma d’Anglaterra promogut per Enric VIII en fou un dels episodis més notables. El papa Pau III va convocar, amb el suport de Carles V, el Concili de Trento (1541- 1563) i va intentar la reforma de l’església de Roma [Contrareforma o Reforma catòlica], la ideologia de la qual va nodrir de contingut l’art realitzat a finals del segle XVI i durant l’època barroca als països catòlics.

Manierisme:

Els trets manieristes superficials són patents: l'allargament de les figures, el gest desmesurat i poc coherent, l'espai estret... Però el propi de Giambologna és la seva capacitat per a introduir aquestes notes -que són generals a tot el Manierisme- en un moviment que trenca de manera definitiva amb l'estàtua clàssica. El rapte de les savines respon tot ell a la forma serpentinata que ja havia utilitzat Miguel Ángel, però Giambologna prescindeix del punt de vista únic i el grup incita a multitud de perspectives. No existeix un davant i un darrere sinó una multiplicitat de punts de vista, de tal manera que el grup gira com una espiral.

Descripció:

Es tracta d'una escultura la tipologia de la qual és el grup escultòric de caràcter exempt , amb unes dimensions de més de 4 metres d'alt. El grup està constituït per tres personatges nus : un home dempeus musculoso que és el que rapta a la savina que es resisteix al segrest i en la part inferior un retorçat personatge , subjecte per les cames del jove romà, amb barba probablement el pare de la savina que mostra la seva impotència i desesperació davant l'acte. Les tres figures estan entrellaçades.

En el pedestal sobre el qual està situat el grup està inserida una placa de bronze en relleu que narra diferents escenes del rapte. Aquest baix relleu és similar al que va posar Benvenuto Cellini en el pedestal de la seva escultura del Perseo amb el cap de Medusa. El treball està signat per l'autor de la següent manera:

OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII

L'obra, tallada en el seu només bloc de marbre, ha estat concebuda per a ser contemplada des de diferents punts de vista (multifacialidad), per la qual cosa una completa i profunda contemplació de la mateixa exigeix circumval·lar el grup i així prendre consciència del "moviment" ascendent i helicoidal que l'impulsa. (forma serpentinata). És una composició dinàmica, en la qual les tres figures semblen girar en l'espai per a compondre una escena, en aparença, de gran càrrega dramàtica. No obstant això, els rostres no acaben de ser coherents amb la tensió i l'esforç que els cossos (perfectes i classicistes nus) anuncien. Els rostres de la jove i del pare no expressen, almenys amb convicció, el "phatos" que un episodi com aquest demanda. Sembla que estiguem, en fi, davant una dansa en la qual els cossos coreografían un episodi de gran dinamisme però exempt del seu significat més dramàtic.

Els cossos giren com una espiral en l'espai, es relacionen entre ells, tant en el físic com en el psicològic, es retorcen en un àmbit físic limitat i angoixant. Podria ser, més aviat, un drama de caràcter més intel·lectual que físic; no obstant això, la influència de l'escultura hel·lenística (tal vegada el grup del Laoconte, trobat en 1506 a Roma) és palès en l'escultura italiana ja des de Miguel Ángel, perquè aquest ja va fer ús de la forma serpentinata en algunes de les seves produccions.

Podem comprovar en examinar més a fons la composició, que per a equilibrar el grup, l'artista ha col·locat la tercera figura, la del pare, corbada en direcció al sòl. En aquest cas els tres cossos es combinen en l'espai: el vençut en el sòl amb els membres encongits; el romà que dibuixa un arc de cercle, encorbat i fogós, i la Savina que intenta escapolir-se amb un gest de la seva esquena. La geometria de les línies de força, el joc de les mirades, el contrast entre les expressions, la varietat dels volums que es contreuen en direcció descendent i després s'expandeixen, tot això converteix al Rapte no sols en un prodigi tècnic sinó també en una fita de la reflexió estètica sobre la relació entre les formes en l'espai.

Anàlisi formal:

El material amb el qual està realitzada és el marbre mitjançant el procediment de la talla i després es procedeix al seu poliment. Presenta superfícies llises i polides de sensació tàctil de suavitat i rugoses en cabells i barbes realitzats a trépano. El modelatge dels cossos tendeix a ser allargat que és un dels trets del manierisme. Els volums són rotunds amb poderoses anatomies amb reminiscència de Miguel Ángel i del classicisme.

La llum crea zones de lluentor i zones de menor il·luminació amb efectes de clarooscuro. La composició és una de les claus de l'obra estant formada per esquemes diagonals, corbs , línies serpentinata amb esquemes que es contreuen i altres que s'expandeixen donen al conjunt la forma helicoidal .

Aquesta composició d'una banda anima a l'espectador a envoltar l'obra que té múltiles punts de vista i crea al seu torn un efecte aquesta forma d'hèlix un efecte de dinamisme o ritme ascendent .

Una altra innovació és l'expressivitat amb tendència al pathos o dramatisme manifestada la cara de la savina que manifesta el seu terror i la impossibilitat d'escapar. Així mateix l'expressivitat es manifesta en aquest pare ( que recorda a Laocoonte )que no pot escapar de les cames del romà i que es mostra angoixat per no poder ajudar a la seva filla.

Tema: El tema o iconográfía és de tipus mitològic i es relaciona amb la fundació i els primers moments de Roma de tipus llegendari. Assentats a la ciutat i mancant de dones i no arribant a acords amb els seus veïns els sabins, els romans organitzen una expedició de captura i rapte de les joves dones.. Aquest tema serà molt repetit al llarg de la història de l'Art com ho va fer el pintor neoclàssic David.

L'obra narra un episodi de la història mítica de la ciutat de Roma, narrada per Plutarc a Vides i Titus Livi a Història de Roma (Ab Urbe Condita); quan Ròmul va fundar Roma, volia que els pobles s'unissin a la seva ciutat. Per a instar els sabins, poble molt poderós de la regió, a unir-se a ells, van raptar a totes les seves filles perquè es casessin i es quedessin a Roma. El moment triat per al grup escultòric és el rapte d'una de les joves, mentre el seu pare no pot fer res i mira horroritzat, tapant-se la cara en un gest d'impotència i desesperació. Com sol ocórrer durant el Renaixement, els artistes s'inspiren en episodis de la mitologia clàssica o, com és el cas, en la llegendària història de Roma.

El grup escultòric sintetitza la narració amb només tres imatges, contràriament a les pintures d’aquest tema amb un gran nombre de personatges, aconseguint, però, transmetre igualment la convulsió i l’esperit dramàtic del rapte.

Comentari:
Queden lluny els anys del mecenazo brillant dels Papes. L'Europa de la meitat del segle XVI està marcada per la crisi religiosa, la reforma protestant i la posterior Contrareforma . L'harmonia i optimisme desapareixen en un món complex en el qual a més Espanya i França es disputen l'hegemonia a Itàlia.
Giambologna o Joan de Bolonya va néixer a Flandes arribant a Itàlia a meitat del segle XVI per a estudiar a Roma . Quan anava a tornar a Flandes es va detenir a Florència i d'aquesta ciutat ja no es va moure.

Giambologna empra recursos manieristes com el cànon allargat, el dinamisme mitjançant la línia serpentinata i helicoidal, multiplicitat de punts de vista també en algunes obres la inestabilitat com a Mercuri. La influència d'aquesta obra és visible en el Rapte de Proserpina de Bernini.

Influències: La influència d'aquesta obra en l'escultura i la pintura d'èpoques posteriors quedarà patent si s'observen algunes de l'obres escultòriques de Gian Lorenzo Bernini (màxim exponent del barroc italià), que anirà molt més lluny en l'expressió del "phatos", o de Girardon (grups escultòrics dels jardins del Palau de Versalles), o algunes de les exuberants i dinàmiques pintures del flamenc Pedro Pablo Rubens.