El comentari de text consisteix en comprendre i explicar l'essència del missatge contingut en un text, i per això, l'explicació que fem ha de referir-se tant als aspectes explícits en el text (que el mateix text diu) com als que implícitament estan continguts en ell (que podem deduir del text). Primer cal fer una lectura per a entendre'l; després tornar a llegir-lo per segona vegada subratllant o assenyalant les paraules o frases essencials. Agrupa i divideix les idees del text segons la informació que ens aporten, o sia, fes apartats o divideix les idees per temes.

1. CLASSIFICACIÓ DEL TEXT

1.1. Naturalesa del text: Els textos poden ser de caire polític (discursos), jurídics (constitucions, lleis...), testimonials (cartes, memòries...), documentals (censos, cadastres...), narratius (cròniques, gestes, biografies...), econòmics (testaments, llistats de copra-vendes...), artícles periodístics, etc. Alhora, pel seu origen, poden ser personals (privats), estar destinats a la difusió pública, ser de caràcter religiós...

1.2. Localització cronològica i temàtica: Cal que situis el text en el temps i en el lloc on va ser escrit. A més, ha de ser ubicat dins el context històric en el que s'enmarca (quines dades històriques van produir-se al mateix temps que el text i fins a quin punt van influir en la seva redacció)

1.3. Autoria: No cal desenvolupar una biografia sobre l'autor o autora, però sí tractar els aspectes de la seva personalitat que poden haver influit en el text. Cal tenir present que a vegades la persona que signa el text no n'és l'autor.

2. ANÀLISI I EXPLICACIÓ DEL TEXT

Aquesta és la part més important. Cal tenir en compte les paraules subratllades quan es va fer la lectura i divisió en apartats durant la segona lectura.

2.1. Introducció: Hem d'indicar en poques paraules de quin tema es tracta.

2.2. Anàlisi de cada apartat: Primerament hem d'explicar el perquè de la divisió en apartat que hem fet. A continuació hem d'analitzar cada apartat senyalant les idees principals i explicant-les. Cal que aclarim el significat o la importància de noms de persones, llocs, etc. que aparaeixen en el text. El comentari sempre ha d'aclarir el text, no repetir-lo amb altres paraules. Hem de fer una explicació del període històric que analitza el text; hem de demostrar que coneixem el tema; però ens hem de centrar en el marc històric, mai ens hem d'embolicar i anar-nos-en per les branques.

3. CONCLUSIÓ

En aquesta part hem de parlar sobre el que pretenia el text, el que aporta...

3.1. Projecció del text: Si influeix en aconteixements posteriors

3.2. Crítica: Expressa les raons per les que estàs d'acord o en contra del que diu el text i raona-les

3.3. Interès del text: Valora si té un gran interès o importància per a la història.

1. DEFINICIÓN. CONSIDERACIONES GENERALES.

Después de la lectura de un poema, un fragmento de novela, de obra teatral o de cualquier texto literario en general, el lector o la lectora tiene una opinión: le puede haber gustado o no, le puede haber emocionado o haberle dejado igual que estaba, le puede haber recordado otro fragmento leído, alguna película vista, haberle evocado una situación anterior... puede que no haya entendido nada o que lo que haya entendido no concuerde con lo que ha entendido otra persona.

Cuando se nos pide que hagamos un comentario de texto se nos está diciendo que expliquemos qué hemos leído y qué nos ha parecido.

Si respondemos simplemente que lo que hemos leído es un texto y que no nos ha gustado (o sí) lo único que conseguiremos es poner de manifiesto nuestra incultura. Si, por el contrario, añadimos unos cuantos "que" y "porque" ("he leído un texto que... y no me ha gustado porque...") la cosa ya cambia. Cuanto más digamos del texto: de quién es, qué expresa, cuándo fue escrito, a qué otros textos nos recuerda, cómo está escrito... más diremos de nosotros mismos.

No hay ningún escritor o escritora puramente original. Todos/as escriben sobre los mismos temas (el amor, la muerte, el odio, la naturaleza...) Incluso la manera de escribir casi nunca es original; en más de tres mil años de historia de la escritura ya se ha dicho todo de las más diversas maneras. De hecho, los escritores y escritoras repiten tan frecuentemente las mismas técnicas que éstas ya tienen un nombre propio, como algunas jugadas de ajedrez (la apertura española o Ruy López; la apertura de los cuatro caballos, las aperturas escocesa o italiana...) o de futbol (hacer el pasillo, una chilena, driblar...). En literatura tenemos hipérboles (¿qué escritor no ha exagerado alguna vez?: "moriré de amor"), personificaciones ("las hojas susurran los chismes del bosque"), etc. Detectar qué es lo poco o lo mucho que ha aportado un escritor con su obra a la sociedad o ver qué técnicas como las mencionadas ha utilizado, debe formar parte de todo comentario.

Lo que debe formar parte, también de modo ineludible, de todo comentario es su estructuración. Prohibido ser desordenado en un comentario: el desorden en la expresión se suele relacionar con el desorden y el desequilibrio en el pensamiento y a nadie le gusta que le llamen "desequilibrado" (o a casi nadie) Aparte de que nos guste o no que nos llamen de una manera u otra, el orden; el hecho de ser metódico (es decir, de seguir una pauta), también ayuda a decir algo cuando no sabemos por dónde empezar o qué decir. Así que en este apartado incluiremos una posible pauta de comentario de texto de las muchas que corren por ahí (y esto es una personificación)

2. TECNICISMOS

En el comentario de textos literarios se utilizan expresiones o palabras que son propias del campo de la Literatura y que tienen un significado específico, a veces distinto del que tienen esas mismas palabras en otros campos. En internet puedes encontrar auténticos diccionarios de estos tecnicismos:

Material sobre el lenguaje poético

Así, por ejemplo, aunque todos sepamos qué es una "línea" de un texto, la llamaremos "LÍNEA" cuando el texto esté escrito en prosa y "VERSO" cuando el texto sea una poesía. Por tanto, un "verso" será una línea de una poesía y no será correcto decir: "qué verso más aburrido" cuando nos refiramos a una poesía entera; también será incorrecto decir: "puesto que voy a ser el padrino de tu boda, tendré que escribirte un verso", a no ser que pienses escribirle solamente una línea.

La "PROSA" y la "POESÍA" se diferencian en que las líneas de la segunda (o sea, los versos) no se pueden cortar por donde a uno le de la gana; el autor o la autora determinan hasta dónde llega cada una en función de la rima, del ritmo, de la medida en centímetros, su paciencia o gustos... Si yo voy a publicar una novela de un amigo mío no le preguntaré hasta qué palabra puede llegar cada línea, las cortaré por donde me dé la gana; si se tratase de una poesía, los versos, sus líneas, llegarán hasta donde lo diga el autor o autora.

Los grupos de líneas en la prosa se denominan "PÁRRAFOS"; en la poesía, "ESTROFAS". Vamos a detenernos en los versos y las estrofas.

2.1. TECNICISMOS DE LA POESÍA

2.1.1.Rima y ritmo.

Hemos dicho que la poesía está compuesta por versos que son líneas cuyas dimensiones determina el autor o autora. Normalmente, los versos de una poesía riman, lo que quiere decir que todos o algunos de ellos terminan con las mismas letras (RIMA); también es usual que todos o algunos versos tengan el mismo número de sílabas o que determinadas palabras estén colocadas en determinados lugares en función de si son agudas, llanas o esdrújulas (RITMO). La rima y el ritmo suelen ser los condicionantes de los versos. Aunque parezca difícil estar contando sílabas o mirando rimas, en realidad los y las poetas realizan sus poesías llevados por el instinto; cualquiera puede detectar cuál de estos dos ejemplos "suena" mejor:

ejemplo 1:

a quién buen árbol se arrima,

buena sombra le cobija

ejemplo 2:

quien se arrima a buen árbol,

le cobija buena sombra

en el ejemplo 1 hay rima, aunque no coincidan exactamente todas las letras de las últimas palabras de cada verso. Observa ahora:

otra vez ejemplo 1:

a quién buen árbol se arrima,

buena sombra le cobija

ejemplo 3:

a quién buen árbol se arrima,

una excelente sombra le cobija

en el ejemplo 1, además de rima, hay ritmo porque los dos versos tienen el mismo número de sílabas (8); en el ejemplo 3 se nota que hay un verso más largo que otro y que no "casan" muy bien. Donde mejor se nota es en las canciones. Haz la prueba: intenta añadir una palabra a algún verso de la letra de una canción que conozcas, verás cómo no suena igual; notarás que sobra. El ritmo, además, en este ejemplo viene marcado por una estructura repetitiva:

buen árbol se arrima = Adjetivo + Sustantivo + Pronombre + Verbo

buena sombra le cobija = Adjetivo + Sustantivo + Pronombre + Verbo

Hay quien dice que el ritmo y la rima en la poesía se utilizan con fines memorísticos, para que te acuerdes mejor. Mucha gente aprendió las tablas de multiplicar "cantando" o dándoles cierto ritmo. Las oraciones religiosas -como el Padre Nuestro, el Credo...- también tienen cierto ritmo con esa misma finalidad.

Pero no siempre los versos de una poesía riman o es fácil detectar su ritmo (el escritor o escritora utiliza versos de distinto número de sílabas). Hay ocasiones en las que sí riman, pero cuesta ver cómo. Si las últimas palabras de dos versos distintos terminan con las mismas letras decimos que es RIMA CONSONANTE y entonces es relativamente fácil darse cuenta de la rima:

Porque, si fuiste austero solitario,

allá en la soledad de tu retiro

alguna vez lanzaras, temerario,

en pos de otro placer, algún suspiro

(José Zorrilla)

en estos versos de Zorrilla podemos ver cómo riman en consonante (terminan ingual) "solitario" y "temerario" entre sí, y "retiro" y "suspiro" también riman entre sí en rima consonante.

Si lo que se repiten al final de los versos son solamente las vocales y no las consonantes, entonces hablamos de RIMA ASONANTE. Hay que estar un poco más atentos para apreciarla:

Los días y los meses

cual humo se disipan,

y vuelan y no vuelven,

y mueren y se eclipsan

(Estanislao de Cosca Vayo)

riman en asonante el primer verso y el tercero (e - e) entre sí y el segundo y el cuarto también en asonante entre sí (i - a).

Hemos comentado que el ritmo de una poesía viene determinado casi siempre por el número de sílabas que se va repitiendo a lo largo de sus versos. Pero en el análisis de una poesía no basta con contar el número de sílabas de las palabras que hay en cada verso; hay que contar "las sílabas que suenan" en cada verso. Así, algunas palabras unen sus sílabas (SINALEFAS) habitualmente cuando una de ellas termina en vocal y la siguiente empieza también en vocal, otras palabras rompen sus diptongos (DIÉRESIS) y otras hacen diptongo cuando en realidad contienen un hiato (SINÉRESIS). Además hay que tener en cuenta qué tipo de palabra es la última de cada verso, porque si es aguda tendremos que sumar una sílaba más de las que hay; si es esdrújula, restar una sílaba y si es llana contar simplemente las que hay, sin restar ni sumar:

Lla-mé a la puer-ta de la ri-que-za, (10 sílabas)

y la mi-se-ria me con-tes-tó (9 + 1 = 10 sílabas)

(Arístides Pongilioni)

En el primer verso, hemos unido "mé" a "a" porque a la hora de leerlo suenan juntas, como si fuesen la misma sílaba; hay una sinalefa. En el segundo verso, hemos tenido que sumar una sílaba porque la última palabra era aguda.

No siempre es fácil detectar todas estas "trampas" poéticas, por lo que es aconsejable contar todas las sílabas de todos los versos y si un verso destaca porque es diferente a los otros buscar en él si hay algún truco que nos permita hacer que todo cuadre; por ejemplo, si tenemos diez versos de ocho sílabas y uno de siete seguramente en ése de siete tendremos que romper algún diptongo para que salgan ocho o, probablemente, su última palabra sea aguda y tengamos que sumar una sílaba más. Hay que tener en cuenta que muchas poesías son de VERSO LIBRE, lo que quiere decir que la rima puede ser consonante o asonante y que los versos no tienen una medida fija (uno será de ocho sílabas, otro de cuatro, uno de cinco...)

Resumiendo:

VERSO: línea de una poesía

RIMA ASONANTE: Versos que terminan con las mismas letras (vocales y consonantes)

RIMA CONSONANTE: Versos que terminan solamente con las mismas vocales

VERSO LIBRE: Versos que no siguen un esquema fijo.

SINALEFA: Llamé a la puerta de la riqueza (se juntan, perdemos una sílaba)

DIÉRESIS: ¡Tanto nos es el cielo pïadoso! (se separan, ganamos una sílaba)

SINÉRESIS: cauce fiel de abandono, línea pura (se juntan, ganamos una sílaba)

AGUDAS: a-sí te nom-bra-ron, e-rror in-fan-til? (Juan Arolas) (se suma una: 12)

LLANAS: En los ho-rren-dos an-tros de las ro-cas (Gaspar Mª de Nava) (11)

ESDRÚJULAS: Los tiem-pos son i-dén-ti-cos (se resta una: 7)

Todos estos datos nos sirven para poder escribir el ESQUEMA MÉTRICO de una poesía. En él indicamos cuántas sílabas tienen cada verso (con sus sinalefas, diéresis...) y como riman. Para indicar la rima utilizamos las letras del abecedario en minúscula si los versos son de ocho o menos de ocho sílabas (VERSOS DE ARTE MENOR) y mayúsculas si son de más de ocho sílabas (VERSOS DE ARTE MAYOR):

(7 a) ¡Oh tú, patria querida!

(11 B) lejos de ti suspiro sin consuelo.

(7 a) De peso me es la vida,

(7 b) que en extranjero suelo

(11 B) muere el alma por ver tu hermoso cielo!

(Ángela Grassi)

Explicación: Estrofa de cuatro versos, en rima consonante. Formada por versos de siete sílabas y de once terminados en palabras llanas todos ellos..

Los versos de ARTE MAYOR pueden estar compuestos de dos partes, que se denominan HEMISTIQUIOS, separadas por una pausa o CESURA. En este caso hay que ir con mucho cuidado porque la cesura no permite hacer sinalefas entre la última palabra del primer hemistiquio y la primera del segundo y, a veces, si la primera palabra del primer hemistiquio es aguda o esdrújula, modificará el número de sílabas totales del verso (sumando o restando una, como si fuesen en realidad dos versos distintos).

El nombre de los versos en función del número de sílabas que contienen se forma mediante los prefijos de numeración y la terminación "-sílabo":

BISÍLABO

(2 sílabas)

TRISÍLABO

(3 sílabas)

TETRASÍLABO

(4 sílabas)

PENTASÍLABO

(5 sílabas)

HEXASÍLABO

(6 sílabas)

HEPTASÍLABO

(7 sílabas)

OCTOSÍLABO

(8 sílabas)

NONASÍLABO

(9 sílabas)

DECASÍLABO

(10 sílabas)

ENDECASÍLABO

(11 sílabas)

DODECASÍLABO

(12 sílabas)

ALEJANDRINO

(14 sílabas)

...

aunque, a medida que vayas analizando o leyendo más y más poesías, te darás cuenta de que unos se utilizan mucho (y por eso adoptan nombres específicos, como los alejandrinos) y otros casi nunca (por ejemplo los de 13 sílabas), lo que te dará pistas sobre si el recuento que has hecho de sílabas es correcto o sospechoso.

Puedes ir a la siguiente página web donde encontrarás un ingenioso contador de sílabas on-line:

Contador de sílabas métricas

Para cada época de la Historia de la Literatura ha habido unos gustos o preferencias respecto de la métrica, por ejemplo, en el siguiente documento se analiza la métrica del Romanticismo:

"Desarrollos", 4º Curso, Secundaria 2000. Ed. Santillana.

Dependiendo de cómo se agrupen los versos en las estrofas (número de líneas por párrafo, en prosa), de lo que midan (número de sílabas) y de cómo rimen los versos en ellas, reciben diversos nombres. Veámoslo con ejemplos:

SIN IMPORTAR EL NÚMERO DE VERSOS:

ROMANCE

Versos de ocho sílabas en los que riman los pares:

Ya están las zarzas floridas

y los ciruelos blanquean;

ya las abejas doradas

liban para sus colmenas,

y en los nidos que coronan

las torres de las iglesias

asoman los garabatos

ganchudos de las cigüeñas

(Antonio Machado)

ROMANCE HEROICO

Versos de once sílabas, riman los pares:

Cada momento furibundo crece

el temporal, el huracán arrecia,

la mar sube a las nubes rebramando,

las sombras de la noche son más densas,

ya resistir no pueden la constancia,

ni el valor, ni el saber. Rotas, dispersas,

las naves, anegadas, sin gobierno,

sólo descanso en el abismo esperan

(Duque de Rivas)

ENDECHA

Versos de siete sílabas, riman los pares.

Quedad sobre la arena,

inútiles escotas;

que no ha menester velas

quien a su bien no torna.

(Lope de Vega).

ENDECHA REAL

Tres versos de siete sílabas y uno de once, riman los pares.

Al pie de tu sepulcro

te lloran como a padre

con llanto de sus ojos,

borrando los regueros de tu sangre.

(Martínez de la Rosa)

SILVA

Versos de siete y once sílabas.

Tus umbrales ignora

la adulación, sirena

de reales palacios, cuya arena

besó, y a tanto leño

trofeos dulces de un canoro sueño,

no a la soberbia está aquí la mentira

dorándole los pies en cuanto gira

la esfera de sus plumas,

ni de los rayos baja a las espumas

favor de cera alado

(Luis de Góngora)

ESTANCIA

Versos de siete y once sílabas que no siguen un esquema fijo, pero que una vez establecida la primera estrofa, su esquema se va repitiendo.

Corrientes aguas puras cristalinas

árboles que estáis mirando en ellas

verde prado de fresca sombra lleno

aves que aquí sembráis vuestras querellas,

hiedra que por los árboles caminas,

torciendo el paso por su verde seno:

yo me vi tan ajeno

del grave mal que siento

que de puro contento

con vuestra soledad me recreaba

donde con dulce sueño reposaba,

o con el pensamiento discurría

por donde no hallaba

sino memorias llenas de alegría

(Garcilaso de la Vega)

ZÉJEL

Versos de arte menor con rima consonante y estribillo (aabbbaaa)

Dicen que me case yo:

no quiero marido, no.

Más quiero vivir segura

n'esta sierra a mi soltura,

que no estar en aventura

si casaré bien o no.

Dicen que me case yo:

no quiero marido no

(Gil Vicente)

NÚMERO DE VERSOS DETERMINADO

PAREADOS

De dos en dos. Rima consonante.

Y al Cid tiende la mano el siniestro mendigo,

y su escalera busca y no encuentra Rodrigo.

"¡Oh, Cid, una limosna!", dice el precito. "Hermano,

¡te ofrezco la desnuda limosna de mi mano!",

dice el Cid; y quitando su férreo guante, extiende

la diestra al miserable, que llora y que comprende.

(Rubén Darío)

TERCERILLA

Tres versos octosílabos en los que riman los impares.

Yo le canto a la Proserpina,

la que quema corazones

en su cálida piscina

(Rubén Darío)

TERCETO

De tres en tres, rima consonante

Tales son las grandezas aparentes

de la vana ilusión de los tiranos

fantásticas escorias eminentes

(Quevedo)

TERCETOS ENCADENADOS

Versos endecasílabos, con rimas alternantes.

Quiero imitar al pueblo en el vestido,

en las costumbres sólo a los mejores,

sin presumir de roto y mal ceñido.

No resplandezca el oro y los colores

en nuestro traje, ni tampoco sea

igual al de los dóricos cantores.

Una mediana vida yo posea,

un estilo común y moderado,

que no lo note nadie que o vea.

(Anónimo, Epístola moral a Fabio)

CUARTETA

Cuatro octosílabos de arte menor con rima alterna

Y todo el campo un momento

se queda mudo y sombrío,

meditando. Suena el viento

en los álamos del río.

(Antonio Machado)

CUARTETO

Cuatro endecasílabos, en los que rima el primer verso con el último y el segundo con el tercero

Una onda no pasa de la nada,

que no se lleve de tu sombra abierta

la luz mejor. De noche, estás despierta

en tu estrella, a la vida desvelada

(Juan Ramón Jiménez)

SERVENTESIO

Cuatro endecasílabos con rima alterna

Álamos fríos en un claro silencio

-azul con timideces de cristal-

sobre el río la bruma como un velo,

y las dos torres de la catedral

(Ramón del Valle-Inclán)

REDONDILLA

Cuatro octosílabos, en los que rima el primer verso con el último y el segundo con el tercero

Por necesidad batallo,

y una vez puesto en mi silla

se va ensanchando Castilla

delante de mi caballo

(Manuel Fernández)

CUADERNA VÍA

Versos de catorce sílabas en los que riman todos dentro de una tirada.

Mester traigo fermoso, non es de ioglaría

mester es sen pecado, ca es de clerezía,

fablar curso rimado por la cuaderna vía

a sílabas cuntadas, ca es grant maestría.

(Anónimo)

QUINTETO

Cinco versos endecasílabos de rima variable (ABBAB)

Sólo la edad me explica con certeza

por qué una alma constante, cual la mía,

escuchando una idéntica armonía

de lo mismo que hoy saca la tristeza

sacaba en otro tiempo la alegría

(Campoamor)

QUINTILLA

Cinco versos octosílabos de rima variable (abbab)

Al pobre jamás le encoge

tocar la dorada orilla:

que el agua limpia y sencilla,

con mano desnuda coge

de la pura fuentecilla

(Lope de Vega)

LIRA

7a 11B 7a 7b 11B

Las entrañas heladas

tornaron poco a poco en piedra dura;

por las venas cuitadas

la sangre de su figura

iba desconociendo su natura

(Garcilaso de la Vega)

SEXTINA

Seis versos endecasílabos de rima variable

Mas no le falta con quietud segura

de varios bienes rica y sana vida;

los anchos campos largos de agua pura;

la cueva, la floresta divertida,

las presas, el balar de los ganados,

los apacibles sueños no inquietados

(Nicolás Fernández de Moratín)

ESTROFA MANRIQUEÑA O COPLA DE PIE QUEBRADO

8a 8b 4c 8a 8b 4c

Partimos cuando nacemos,

andamos mientras vivimos,

y llegamos

al tiempo que fenecemos;

así que cuando morimos

descansamos

(Jorge Manrique)

OCTAVA REAL

Ocho versos endecasílabos; rima alterna hasta los dos últimos que riman entre sí.

Hay una voz secreta, un dulce canto,

que el alma sólo recogida entiende,

un sentimiento misterioso y santo

que del barro al espíritu desprende;

agreste, vago y solitario encanto

que en inefable amor el alma enciende,

volando tras la imagen peregrina

el corazón de su ilusión divina.

(José de Espronceda)

DÉCIMA O ESPINELA

Diez versos octosílabos que riman dos a dos excepto el primero y el último

El pensar cómo pensar

dar alivio al pensamiento

es pensar en un tormento

pesado más que el pesar;

no en sus escollos el mar

tantas ondas rompe al año,

cuantos mi cuidado extraño

pensamientos rompe al día;

dirán que es melancolía,

y no es sino desengaño.

(Luis de Góngora)

SONETO

Dos cuartetos y dos tercetos

Un soneto me manda hacer Violante,

y en mi vida me he visto en tanto aprieto;

catorce versos dicen que es un soneto;

burla, burlando, van los tres delante

Yo pensé que no hallara consonante,

y estoy en la mitad de otro cuarteto;

como me vea en el primer terceto,

no hay cosa en los sonetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando...

y aun parece que entré con pie derecho,

pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho

que estoy los trece versos acabando;

contad si son catorce, y ya está hecho

(Lope de Vega)

2.1.2. Figuras retóricas o tropos

El lenguaje poético utiliza ciertos artificios o trucos para conseguir mayor belleza en su expresión o para aumentar el efecto de lo que se pretende decir. Por ejemplo, es muy frecuente que el lenguaje de una poesía contenga exageraciones o, para poder colocar una palabra que rime con otra, tengamos que cambiar el orden normal de las palabras de la frase o quizás utilicemos comparaciones para que se entienda mejor lo que queremos transmitir. A la hora de hacer un comentario literario debemos indicar que hemos detectado esos recursos, lo que equivale no solamente a decir que tal verso contiene tal figura retórica sino también por qué se ha utilizado o qué efecto nos produce.

Las figuras retóricas más habituales son las siguientes (los ejemplos son inventados):

ALITERACIÓN: Repetición de varios sonidos similares.

Mausoleo: maravillosa memoria de la muerte.

ONOMATOPEYA: Imitación de sonidos reales.

El ronroneo del gato

EPÍTETO: Adjetivo que no aporta información importante al sustantivo al que acompaña.

La roja sangre sobre la nieve blanca

ENUMERACIÓN: Descripción mediante acumulación de sustantivos, adjetivos, verbos...

Estoy cansado, decepcionado, abatido, desconsolado, cabizbajo...

ANÁFORA: Repetición de palabras a principio de los versos.

Ven a vivir nuevas sensaciones,

ven a sentir nuevos estímulos

PARALELISMO: Repetición de estructuras gramaticales.

El niño que corre por el parque,

el anciano que pasea por el muelle

HIPÉRBATON: Desorden de las palabras respecto de lo que sería la frase normal.

De su padre no supo él más que lo que en el pueblo decían.

(debería ser: Él no supo más de su padre que lo que decían en el pueblo)

ELIPSIS: Eliminación de palabras que ya se sobreentienden.

El amor que siente por tí

no es el (amor) que muestra.

ASÍNDETON: Eliminación de las conjunciones.

Se levanta, lava la cara, peina, viste, sale,

entra, trabaja, sufre, aguanta,

come, vuelve, se acuesta.

POLISÍNDETON: Acumulación de conjunciones

Se levanta, lava la cara y peina, viste y sale,

entra y trabaja, sufre, aguanta,

come y vuelve y se acuesta.

COMPARACIÓN: Relación entre términos que se parecen usando nexos comparativos.

Tu vecino es como un burro.

METÁFORA: Relación entre términos que se parecen sin usar nexos comparativos.

Tu vecino es un burro

METONÍMIA: Uso de un término por otro porque suelen aparecer juntos.

Es el batería del grupo.

PERSONIFICACIÓN: Atribuir cualidades humanas a otros seres.

Los árboles susurran secretos que mueren en otoño.

HIPÉRBOLE: Exageración.

Del susto casi me sale el corazón por la boca.

ANTÍTESIS: Aparición contigua de dos ideas contrarias.

Por venir en tren llegué tarde; por venir en tren no vine.

IRONÍA: Expresar lo contrario de lo que se piensa.

¡Qué "listo" que eres! (dicho a alguien que no lo es)

PERÍFRASIS: Utilizar más palabras de la cuenta para expresar una idea.

Con el alma del árbol tomada, afilada y con otras agrupadas

me limpié el cuerpo del buey anclado en mi encía.

INTERROGACIÓN RETÓRICA: Pregunta que se formula sin esperar respuesta.

¿Qué será de mí ahora que no te tengo?

SINESTESIA: Percepción de un estímulo mediante un órgano sensorial inapropiado.

Vestía con colores chillones aunque tenía una voz cálida.

ENCABALGAMIENTO: Frase que ocupa más de un verso.

No sabe que está hablando con quien

le sacó de la nada.

Aquí puedes encontrar más información en diferentes páginas web y ejercicios on-line sobre estos temas:

LAS FIGURAS LITERARIAS

2.2. TECNICISMOS DE LA PROSA

Todo lo comentado respecto a las figuras retóricas anteriores vale para la prosa (o el teatro), aunque se suelen utilizar con menor frecuencia.

En el análisis de textos en prosa también debes conocer y utilizar una serie de tecnicismos que darán a tu comentario un mayor valor. La mayor parte de ellos hacen referencia a quién está contando la historia y desde qué punto de vista lo hace:

NARRADOR: Conviene no confundir el autor o autora del texto con la persona que está explicando lo que sucede. Yo puedo escribir una novela en la que el protagonista sea un asesino en serie que explica su vida; en este ejemplo el autor sería yo mismo y el narrador el mencionado asesino. Narrador es, pues, quien explica la historia, pudiendo ser uno de los personajes de ésta (es el caso de las autobiografías) o no. Puedes hacer mención a la PERSONA en que está narrada la acción (primera, segunda o tercera)

NARRADOR OMNISCIENTE: Narrador que "lo sabe todo", explica qué piensan los personajes y, a veces, anticipa acciones, hechos que sucederán más tarde.

MONÓLOGO INTERIOR: Pensamientos de un personaje.

ESTILO DIRECTO: Expresar exactamente las mismas palabras que utiliza el personaje:

Dijo: "no vendré"

ESTILO INDIRECTO: Expresar con palabras distintas lo que dice un personaje:

Él dijo que no vendría.

PROTAGONISTA: Personaje principal de un relato

ANTAGONISTA: Personaje que actúa contra los principios del protagonista.

FLASH-BACK: Explicar acontecimientos que han sucedido en el pasado

2.3. PARTES DEL COMENTARIO

a) Tipología: Escribe en unas pocas palabras de qué tipo de texto se trata (una poesía, una narración, un diálogo, una descripción...)

b) Localización: Explica de quién es el texto que vas a comentar; di todo lo que sepas del autor o autora, de su obra, de la importancia que tuvo en su época. Comenta a qué libro pertenece el fragmento que vas a comentar y en qué momento fue escrito. Se trata en este punto de demostrar que conoces al autor o autora, su época y la influencia que tuvo en ella, que sabes "localizar", o sea, poner en su lugar, el fragmento.

c) Tema: Intenta explicar de qué trata en una sola frase y, si puedes, sin utilizar ningún verbo. Por ejemplo: "el dolor por la muerte de un amigo". Después puedes resumir el texto.

d) Estructura: Divide el texto en partes, explica por qué crees que se puede dividir en esas partes explicando de qué trata cada una; cómo se relacionan entre sí (por ejemplo: "la primera parte es una introducción en la que se presenta el autor y abarca desde el primer verso hasta el cuarto. La segunda parte contiene la descripción de su estado anímico...") Es muy interesante que puedas detectar diferencias entre esas partes no solamente por lo que se explica en ellas sino también por la manera cómo lo hace. En las poesías, a veces se utiliza el cambio de rima, por ejemplo, así que en este punto convendría que explicases que tipo de versos son, clase de estrofas, etc...

e) Estilo: Explica de qué forma el autor transmite su mensaje. Aquí puedes utilizar tus conocimientos sobre las figuras retóricas.

f) Conclusión: Resume las ideas más importantes que has ido explicando en los puntos anteriores. En este apartado puedes valorar, también, qué impresión te ha causado la lectura. Ve con mucho cuidado a la hora de ofrecer tu opinión porque debe estar suficientemente justificada; no te vale con un "no me ha gustado nada" o "me ha encantado"; faltarían unos cuantos "porqués".

Como ejemplos de comentarios ya realizados o pautas puedes consultar estas páginas:

Editorial Santillana

Quadraginta

Mariano Santos

J. A. Serrano

M. Bardon

Si crees que lo tuyo además de analizar textos literarios es crearlos, puedes enviar tu obra a algún concurso literario como los que aparecen en esta página:

Guia de concursos literarios

Normes

El suport més habitual és la cartolina. També en podem fer servir dues, en aquest cas les enganxarem per la banda que dóna a la paret. Igualment és molt vàlid l'ús del paper d'embalar, especialment si és de color; el marró sembla més ordinari i el blanc desseguida es veu brut. Cal tenir present que el paper d'embalar té una cara rugosa i l'altra satinada, podem aprofitar aquesta circumstància segons les nostres conveniències. També és interessant l'ús de cartró de caixes d'electrodomèstics (especialment de neveres o rentadores, per la seva mida), però hem de tallar-lo convenientment perquè les vores no quedin malament. Són molt interessants els treballs que tenen en compte el relleu (suros, cartrons, papers, porexpan, cordills, etc.)

Passarem el resultat final de l'esborrany a la cartolina, en llapis i molt fluixet. Aquestes línies de llapis s'han d'esborrar en finalitzar.

Utilizarem el regle i el compàs (o elements circulars com un plat de plàstic, per exemple) per a les línies rectes i circumferències, respectivament. El mural també ha de respectar uns marges.

Farem servir força colors, recorda que una de les característiques principals del mural és la vistositat. Busca alternatives al retolador per a omplir lletres o pintar dibuixos: guixos de colors, ceres, colors pastel, tèmperes o aquarel·les, collages...

Afegeix dibuixos fets a mà; els pots calcar en paper vegetal i després enganxar-los amb enganxament de barra. Els mateixos títols cal que tinguin vistositat; els has de realitzar com si fos un dibuix, no solament un text.