1980-1995
En 1980 se llevan a cabo las primeras elecciones autonómicas.
Se aprueba el Estatuto de Cataluña y se consolida la
autonomía. Por lo que hace al cine, si el descenso de salas de
exhibición ya había sido preocupante en la década de los 60, en
la de los 80 resultó nefasto. La proliferación de canales
televisivos y del vídeo, unido al consumismo, contribuyó a la
caída del sector de exhibición que, para subsistir, acudió a
nuevas fórmulas de concentración de salas, en algunos casos,
o de reconversión de las tradicionales grandes salas en
multicines, en otros. Entre 1974 y 1985 Barcelona perdió la
cuarta parte de sus cines, mientras que el resto del
Principado redujo su red a algo más de la mitad.
La multiplicación de canales televisivos representó, en
cambio, para los profesionales del cine, una válvula de
escape a la precariedad de la producción. El cine había de
aliarse, pues, con la televisión, el gran pulpo de la
industria audiovisual. Así, en 1986, TV3 -la televisión
autonómica catalana- llega a un acuerdo con el medio
cinematográfico catalán. Al igual que en el resto de España, la
televisión iba a ser un balón de oxígeno para el cine;
a la vez, éste proporcionaba productos aceptables -cuando no
admirables- a la pequeña pantalla.
En cuanto a la producción hecha en Cataluña, a partir de 1984
bajó en picado hasta quedarse en la mitad de la década anterior
y de los primeros años de ésta. Así, si en 1981 el número
de películas se sitúa en 41, en 1985 son 15, de las cuales
sólo 2 son en versión catalana.
Sigue practicándose la discriminación económica para con la
industria de cine catalana. Es el caso del dinero que el
Servei de Cinema de la Generalitat recibe: unos 14 millones de
pesetas, cuando la masa de dinero que se movía en Cataluña en
el medio cinematográfico era de cerca de 3 mil millones. La
desproporción entre lo que va a parar de Cataluña al Estado
y lo que ella recibe después, es evidente.
Los problemas se intentan combatir desde diversas iniciativas.
En 1981 se celebran las Conversaciones de cine de Cataluña,
en 1984 se inauguran los estudios Ideal -a partir de la
reconversión del cine del mismo nombre en el barrio barcelonés
del Poblenou-, y en 1986 se crea la Oficina Catalana de Cinema.
Continúa trabajándose el género de la comedia, el cual -y a
imitación de otros subproductos españoles- se convirtió en el
más habitual en las pantallas. Posiblemente ello se debió
a la progresiva descapitalización industrial que forzó
a los productores a no arriesgarse en exceso, a veces por
falta de visión industrial.
Bellmunt sigue con sus productos relacionados con la realidad
más inmediata, desinhibidos, festivos, mediterráneos...
("La quinta del porro", 1980, acerca de las reticencias de las
nuevas generaciones con respecto al servicio militar; "Pan
de ángel",
1984, sobre las relaciones entre una joven -hija de un
hombre anticlerical- y un sacerdote "progre"; "Un par de
huevos", 1984, comedia musical donde un joven millonario se
enamora de la cantante de un grupo "punk"; "Radio speed", 1986;
"El complot de los
anillos", 1988, sátira del nacionalismo catalán y el uso que
hace de la televisión y la prensa; "Ratita, ratita", 1990;
"Escenas de una orgía en Formentera", 1995); el carácter lúdico
de sus films esconde -sin embargo- una visión amarga de la
mayoría de los temas que tocan en coherencia con su
contenido (dificultad por establecer relaciones sexuales,
crisis de la pareja, enfrentamiento generacional...) De
alguna manera, hace escuela puesto que otros realizadores
cultivan la comedia urbana basándose igualmente en lo lúdico
y en la realidad más inmediata; comedia vocacionalmente
cosmopolita, aunque con guiños
localistas, giros coloquiales y referencias del momento:
Carles Mira ("Karnabal", 1985, interpretada por "Els
Comediants", acerca de un extraño personaje que invita a
viajar en globo al protagonista hasta un carnaval donde es
proclamado rey); "El vicario de Olot" (1981), "La rubia del bar"
(1985), "¡Puta miseria!" (1989), "¿Qué te juegas, Mari Pili?"
(1991), "Esta noche o jamás" (1991) y "Rosita, please!Q (1994),
de Ventura Pons; "Boom Boom" y
"Souvenir" (1990 y 1994, respectivamente) de Rosa Vergés;
"Parella de tres" (1995) de Toni Verdaguer, etc.
El "thriller" sigue siendo junto a la comedia uno de los
pilares comerciales de nuestro cine. Y es que lo marginal
y violento siempre ha tenido eco en la pantalla porque, al fin y
al cabo, el público lo pide. Paralelamente al "thriller"
populista o comercial -"Fanny Pelopaja" de Vicente Aranda,
1984, historia de amor imposible entre una delincuente y un rudo
policía, basada en una novela de A.Martín; "Yo, El
Vaquilla" de J.A.de la Loma,
padre e hijo, de 1985, explotando de nuevo el filón de
la delincuencia juvenil-, el intelectual y esteticista
sigue aportando nuevos e innovadores productos a nivel expresivo
("Lola", 1985, acerca de una joven dividida entre su antiguo
amante y su actual marido; y "Angustia", 1987, una divertida
reflexión sobre el cine de terror; ambas de Bigas Luna. No
hay que olvidarse de "Tras el cristal" de Agustí Villaronga,
1986, morbosa fábula sobre
la corrupción de la inocencia mezclada con elementos nazis).
A ello hay que añadir un buen número de títulos sobre el
género: "Puta pela" (1981) y "Material urbano" (1987), ambas de
Jordi Bayona; "Barcelona Sur" (1981) de Jordi Cadena; "Demasiado
viejo para morir
joven" (1988) de Isabel Coixet; "El viaje a la última
estación" (1982) y "El hombre de neón" (1989) ambas de Albert
Abril; "Estación central" (1988) de Josep Salgot. En más de una
ocasión, la falta de guiones originales o, simplemente,
de buenos guiones, ha sido paliada con las adaptaciones
literarias, tanto si son de autores nacidos o no -o afincados-
en Cataluña que escriben en la lengua estatal, como si lo hacen
en la autóctona. En el primer caso se encuentran films basados
en obras de Joan Marsé, como "La muchacha de las bragas de oro"
(Vicente Aranda, 1980), donde el protagonista es un viejo
falangista que busca reescribir la historia omitiendo
aquellos aspectos que no le son favorables, hasta que llega su
sobrina que se dedicará a seducirlo; también basada en
Marsé es "Ultimas tardes con Teresa" (Gonzalo Herralde,
1984), aventuras y desventuras de un joven barriobajero en la
Barcelona de los años 50; y aún "Si te dicen que caí"
(Vicente Aranda, 1989), visión
muy concreta de los efectos de la Guerra Civil a través de
los personajes. Aranda adapta también a Manuel Vázquez
Montalbán ("Asesinato en el comité central", 1981) y a Andreu
Martín ("Fanny Pelopaja", 1984). Otras adaptaciones son: "La
cripta" (Cayetano del Real, 1981), sobre la novela de Eduardo
Mendoza, "Crónica sentimental en rojo" (Roviera Beleta,
1985), sobre un texto de F.González Ledesma; "Sinatra" (Francesc
Betriu, 1988), de la novela de Raúl Núñez; Gran Sol (Ferran
Llagostera, 1989) sobre el relato de Ignacio Aldecoa; y "Los
mares del Sur" (Manuel Esteban, 1991), adaptación de la novela
homónima de Vázquez Montalbán.
En el segundo caso, las adaptaciones de obras en catalán son
numerosas: "La Plaza del Diamante" (Francesc Betriu, 1982),
novela de Mercè Rodoreda acerca de la evolución sentimental de
una joven en tiempos de la II República y de la postguerra;
"Dinero negro"
(Carles Benpar, 1981), "thriller" literario de Jaume Fuster
("De mica en mica s'omple la pica") donde la delincuencia
y los negocios sucios alcanzan a los hombres de las altas
finanzas; "Laura, del cielo llegó la noche" (Gonzalo Herralde,
1987), basada en el mundo atormentado y pasional de la novela
de Miquel Llor; "La señora" (Jordi Cadena, 1987), texto de Antoni
Mus acerca de la historia de una mujer dominada
sentimentalmente por su rico
marido mallorquín; "La verdad oculta" (Carles Benpar, 1987)
sobre un texto de Pere Calders; "¿Quién te quiere, Babel?"
(Ignasi P.Farré, 1987), basada en una obra de Mercè Company;
"El escote" (Antoni Verdaguer, 1987), obra de Maria Jean; "Un
negro con un
saxo" (Francesc Bellmunt, 1988), de la novela de Ferran
Torrent; "La puñalada" (Jordi Grau, 1989), basándose en Marià
Vayreda; "Garum" (Tomàs Muñoz, 1989) sobre un texto de Manuel de
Pedrolo; "Sauna" (Andreu Martín, 1989); obra de Maria Jaen; "La
telaraña" (Antoni
Verdaguer, 1990), adaptación de la novela de Jaume Cabré;
"La fiebre del oro" (Gonzalo Herralde, 1992), novela de Narcís
Oller que retrata el paso de una Barcelona menestral a una
Barcelona burguesa e industrial a raíz de la fiebre bursátil de
finales del siglo pasado; "Un submarino bajo el mantel"
(Ignasi P.Farré, 1991), según el libro de Joan Barril; "Don
Jaime el Conquistador" (Antoni Verdaguer, 1994), adaptación
del clásico de Pitarra; "El
perquè de tot plegat" (Ventura Pons, 1994), adaptación del
best seller de Quim Monzó.
El cine de animación en Cataluña bien merece ser mencionado
por sus valiosos profesionales. Además del importante
precedente de 1945, "Garbancito de la Mancha", de Arturo
Moreno, entre las últimas cintas cabe destacar "La tribu de los
Aurones" (1987) de
Josep Ll.Viciana, "Peraustrinia 2004" (1990) de Angel García
Vidal y Fermí Marimón, y "Despertaferro, el grito del fuego"
(1990) de Jordi Amorós.
La historia de Cataluña y de otras áreas de su influencia
lingüístico-cultural sigue siendo motivo de inspiración para
algunos realizadores. "La leyenda del tambor" (Jordi Grau,
1981) se basa en las hazañas bélicas antinapoleónicas,
mientras que "¡Victoria!" (Antoni Ribas, 1983-84) narra el
ambiente de la Cataluña de algo más de la primera década de
nuestro siglo donde se muestra el juego de fuerzas políticas y
sociales durante la Primera Guerra Mundial. Otra manera
de ver la historia pero con otro tipo de sensibilidad
cinematográfica es "Daniya, jardín del harén" (Carles Mira,
1988), donde se muestra el contraste entre los territorios
cristianos, místicos y oscuros, y los musulmanes, hedonistas
y coloristas, en nuestro Levante medieval; "El viento de la isla"
(Gerard Gormezano, 1988), historia situada en la Menorca del
siglo XVIII bajo el dominio británico del gobernador Kane,
o "Habanera 1820" (Antoni Verdaguer, 1993), sobre la presencia
catalana en Cuba en el siglo pasado, con el esclavismo
por medio. La biografía histórica es retomada por
Francesc Bellmunt en "Monturiol, el señor del mar" (1992),
una superproducción sobre este inventor del submarino y
socialista utópico catalán.
Paralelamente surgen -o continúan- realizadores verdaderamente
motivados por aplicar lenguajes renovadores, huyendo así
del género cómico "pitarresco" o del histórico-nostálgico.
Se van difundiendo tendencias estéticas e industriales
diferenciadas.
Además del ya citado Bigas Luna, se trata de autores como: Josep
A. Salgot ("Mater Amatissima", 1980, film donde una madre
soltera se decide cuidar a su hijo autista por sí
misma, enrareciéndose progresivamente sus relaciones), Raül
Contel ("Vivir cada día", 1983; "Gritos sordos", 1984, y "Gente
de barro", 1988, aportan una visión alternativa desde
el cine independiente), José Luis Guerín ("Los motivos de
Berta", 1985, historia de una adolescente que vive ensimismada
en su entorno rural, apenas perturbado por acontecimiento
alguno; "Las rutas de Innisfree", 1989, documental sobre el
pueblo irlandés donde John Ford rodó "El hombre tranquilo"), Jesús
Garay ("Pasión lejana", 1987; "La bañera", 1990, ambas situadas en
contextos herméticos), Agustí Villaronga ("El niño de la luna",
1988, film que explora el terreno que separa la realidad de la
fantasia infantil), Manuel Huerga
("Gaudí", 1988, propuesta de experimentación al reencuentro
del espíritu del cine mudo, y retrato del arquitecto modernista
y su época), Jordi Cadena ("Al dormir lo veo claro", 1988,
inspirada en la estética de la Escuela de Barcelona, busca
encontrar en imágenes el espíritu creador del poeta
J.V.Foix), Manuel Cussó-Ferrer ("Entreacto", 1989, cuyo
argumento mezcla dos historias paralelas inspiradas en el
mundo poético de J.Brossa),
Pere Portabella ("Puente de Varsovia", 1989, en cierta manera
un retorno a aspectos estéticos de la Escuela de Barcelona a la
cual perteneció este realizador), Marta Balletbó-Coll ("Costa
Brava", 1995, una valiente cinta sobre las relaciones entre dos
mujeres), Bigas Luna ("La teta y la luna", 1994), Manuel Huerga
("Antártida", 1995, "thriller" sobre traficantes de droga
con fuerte inspiración visual), etc.
En otoño de 1994, el Colegio de Directores de Cine de Cataluña
diagnostica el cine catalán de "estado de penuria crónica":
El 30% de los títulos producidos en el último lustro en
el Principado no se había estrenado; el 70% del
sector cinematográfico se hallaba en paro; se habían cerrado
productoras y habían desaparecido prácticamente los
distribuidores catalanes; la recaudación media de los films
catalanes habían bajado en cinco años de 22 millones a 10
millones de pesetas; todo ello a pesar de que el 90% de las
cintas realizadas en el último lustro había recibido
subvenciones de las instituciones.