1950-1960
La década de los 50 se abre con la primera protesta pública,
la huelga de tranvías en Barcelona. Sin embargo, a pesar
del estado de sometimiento del pueblo español, el Régimen
consigue el desbloqueo. En 1953 firma el tratado de amistad y
cooperación con EE.UU. A ello contribuyó la "guerra fría" que
hizo del Régimen un aliado de EE.UU., ambos visceralmente
anticomunistas, y de los gobiernos conservadores europeos. Dos
años más tarde, España es admitida como miembro de pleno
derecho en la ONU.
El cine en la Cataluña de los años 50 se desarrolla en un
contexto de gran expansión económica, con un importante
-y caótico- crecimiento industrial debido a la nueva
política económica y a la situación política internacional. Tal
expansión acaeció hasta 1957 debido al aumento de la
producción industrial, a consecuencia de una política económica
más liberal. La ayuda crediticia de "Mr.Marshall", los EE.UU,
contribuyó al éxito del crecimiento.
En Cataluña, este crecimiento industrial ocasionó una enorme
demanda laboral traducida en una nueva penetración
inmigratoria. En toda esta década 433.429 personas llegan a la
província de Barcelona, concretamente a la capital catalana y
su cinturón industrial.
Sin embargo, en 1958 llega la crisis económica. La agitación
en aumento, instigada desde los movimientos democráticos,
no tiene freno. A finales de 1959 comienza la campaña de la
"p" (protesta) contra "el mal gobierno, la corrupción
y el encarecimiento del coste de la vida". Y con ella
otra: la campaña exigiendo la dimisión de Luis de Galinsoga,
director de La Vanguardia, quien, molesto por haber oído
un sermón en
catalán, afirmó que "todos los catalanes son una mierda".
Pero la presión democrática en auge no logra que el cine de la
segunda mitad de los 50 realizado en Cataluña -y en el
Estado- pueda mostrar en la pantalla tales avances a
causa de la represión que aún se cierne sobre todos los
sectores de la sociedad.
Durante esta década, sigue destacando la actividad productiva
de Iquino, a través de su firma IFI, que proporcionó
la continuidad de la industria cinematográfica -y de sus
gentes- en Barcelona. Junto al factor productivo, hay que
añadir su interés por reintroducir temas catalanes en algunas
de las películas e intentar -por vez primera en toda la
postguerra- usar la lengua catalana en un film argumental.
Dentro de tales propósitos, "El Judas" (1952), de Iquino, supuso
un paso importante, frustrado el mismo día del estreno al ser
tajantemente prohibido, por la cuestión del idioma.
Nuevos nombres irían ensanchando el panorama cinematográfico
catalán de estos años, en su mayoría al servicio de IFI:
Enrique Gómez ("Mi hija Verónica", 1951), Rafael J.Salvia
("Concierto mágico", 1952), Xavier Setó ("Bronce y luna", 1952),
Miquel Lluch ("La montaña sin ley", 1953), Antonio de Santillán
("El presidio", 1954), Joan Lladó ("Los gamberros", 1954), Joan
Fortuny ("Huyendo de sí mismo", 1953), Josep Lluis Pascual
("Elena", 1954), Joan Xiol
("Milagro en la ciudad", 1954), José L.Gamboa ("Perseguidos",
1951), José Luis Pérez de Rozas ("Cuando el valle se cubre
de nieve", 1956), José A. de la Loma ("Las manos sucias", 1957),
Antonio Isasi ("La huida", 1955) y Alfonso Balcázar ("La
encrucijada", 1959).
Algunos directores comenzaban a demostrar nuevas
inquietudes estéticas. Es el caso de Julio Coll que destaca
por su cinta "Distrito quinto" (1957), adaptación de la obra de
Josep M.Espinàs, "Es perillós fer-se esperar". Es la
década del "thriller" celtíbero en la pantalla. La intención
narrativa del "thriller" de los años 50 era contar una
buena intriga criminal. La diferencia de esta cinta de
Coll con respecto a títulos anteriores estaba en que los
primeros films de la década ponían el centro de interés
narrativo en el "policía-chico de la película", mientras
que en el film de Coll recae en el delincuente. El
mismo autor dirige "Un vaso de whisky" (1958), donde se
profundiza en la narración, en el lenguaje
cinematográfico y en la interpretación, y donde, por primera vez
en el cine español, se insinúa la existencia de un
"gigolo" nacional.
Por su parte, otros autores tienden a la preocupación por lo
social dentro de una Barcelona mostrada desde una
óptica diferente; es el caso de Rovira Beleta en "Hay un
camino a la derecha" (1953), film que representa el tímido
nacimiento de la introspección psicológica en la cinematografía
española.
El "pan y circo" del país, el fútbol (catarsis política
nacional), también inspiró a diversos cineastas: al mismo
Rovira Beleta ("Once pares de botas", 1954), a Xavier Setó
("Saeta rubia",
1956), dedicada a Alfredo Di Stefano, y a Arturo Ruiz
Castillo ("Los ases buscan la paz", 1955), quien narra los
avatares del futbolista húngaro Kubala, constantemente
hostigado por agentes comunistas para que haga de espía
en Barcelona. Mezcla de biografía, espionaje, fútbol y
guerra fría, el film encajaba perfectamente con el momento
político español ya mencionado de alianza anticomunista con las
democracias conservadoras.
Dos debutantes: Josep Maria Forn ("Yo maté", 1955), fundador de
Teide Films, y Pere Balañà ("El casco blanco", 1960). Por su
parte, Josep M.Argemí crea las Ediciones Cinematográficas
Argemí, ECA Films, y dirige para la pantalla "Cristina" (1959),
basada en el mito de Pigmalión, y "Gaudí" (1960),
biografía del genial arquitecto catalán. Siguen las
fundaciones: En 1960 Josep Virós funda Pirene Films S.A. y
produce su propia novela, Verde maduro, de 1957, en doble
versión, catalana y castellana. Dirigida por Rafael Gil se
trata de una tragedia rural en los Pirineos. La cinta no
obtuvo permiso para estrenar su versión en catalán... hasta
1968 y tras una larga pugna legal.
A lo largo de esta década, varios cineastas foráneos llegan a
Barcelona para rodar en sus estudios. Es el caso de
Ruiz Castillo, Forqué, Nieves Conde, Pedro Lazaga, Antonio
del Amo, Romero Marchent, etc. La industria cinematográfica de
Barcelona produce una quincena de films anuales (casi el 25%
del total español). Ello no quita que algún estudio
desaparezca, como los Trilla que dejan de funcionar en 1956.
También, Barcelona sigue
siendo el centro de contratación de la producción extranjera.
A nivel de exhibición, Barcelona cuenta, en 1960, con 154 salas.
Un gran esfuerzo, pues, para una industria amenazada -como
todo- por el centralismo estatalista.
Por contra, la normalización cultural y lingüística es aún una
asignatura pendiente ya que se sigue arrastrando la política
iniciada en 1939 de limpieza étnica en lo cultural y lingüístico.
Es cierto que bajo el franquismo se hicieron películas basadas
en obras literarias catalanas. No obstante, ello no quiere
decir que hubiera la voluntad de hacer un cine sobre la
"identidad" catalana, debido a que el régimen político lo
prohibía y porque las necesidades económicas de la industria
cinematográfica no lo pedían.
"La herida luminosa" (Tulio Demicheli, 1956), basada en el
melodrama religioso homónimo ("La ferida lluminosa") de
Josep Maria de Sagarra, es una de los escasas películas
donde la literatura catalana está presente; en este caso
el drama religioso sintoniza con los sentimientos de la época,
estimulados desde el poder. Así y todo, el film tuvo que
estrenarse sólo en castellano, ante la negativa de la
Administración de permitir una
versión en catalán.
La notable expansión económica de 1957 tuvo su eco en la
pantalla. "Historias de la Feria" (Francesc Roviera Beleta,
1958) sitúa su historia en la Feria Internacional de
Muestras
-exponente siempre de las novedades industriales- donde el
señor Bosch es la viva personificación del poderoso industrial
catalán del momento, a quien el régimen antiobrerista ya le iba
bien.
La década de los 50 finaliza con la habitual disociación entre
la cruda realidad política y social en el país, y las
historias que aparecen en las pantallas, y que "distraen" al
público sobre los asuntos públicos.
Se trata de un cine -al igual que el realizado en el resto del
Estado- definido en las declaraciones de las Conversaciones
de Salamanca (1956) como "políticamente ineficaz, socialmente
falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo,
industrialmente
raquítico".
