1960-1970
Durante los años 60 crece la industrialización del país y se
inicia el surgimiento de la especulación inmobiliaria
debida, especialmente, al turismo que el cine se ocupará -más
tarde- de reflejar. En los años 1963 y 1964 llegan a la
provincia de Barcelona 130.000 y 144.000 personas
respectivamente, fenómeno migratorio que también mostrarán
algunos cineastas.
En lo político, en 1969 se formulan los siete puntos
programáticos de la Comisión Coordinadora de Fuerzas Políticas
de Cataluña: libertades democráticas, amnistía general,
libertad sindical, derecho de huelga, adopción de medidas
inmediatas para mejorar la situación de los trabajadores,
restablecimiento del Estatuto de 1932 y convocatoria de cortes
constituyentes elegidas por sufragio universal.
Por lo que hace a la cultura, en los años 60 se dió un gran
auge creador entre la nueva generación que no había
participado en la guerra civil y que había empezado a
preocuparse por los problemas del país a finales de la
anterior década. "Normalmente
era obra de jóvenes. En aquellos años un aire joven sacudía
la cultura catalana y imponía nuevos ritmos". Recambio
generacional que se hacía presente en el campo de la cultura, la
educación, la política, etc., y que quería superar el período
de resistencia para sobrevivir como pueblo, buscando
la normalización cultural y lingüística de Cataluña. Veinte
años de dictadura habían acostumbrado a la sociedad al
conservadurismo y a la renuncia de la propia identidad.
En 1962 sobreviene un desastre para el cine catalán y español
en general: los estudios Orphea desaparecen tras un incendio.
A pesar de la tragedia, Barcelona no perderá su vocación
de ciudad-plató y el número de filmaciones crece, hasta una
media superior a los 20 films anuales, aunque muchos de
ellos eran coproducciones fácilmente olvidables y realizados
por técnicos y artistas foráneos. Así, en 1967 llegan a
producirse 48 títulos.
Por su parte, seguían funcionando les estudios IFI y aparecen
las Producciones Balcázar e Isasi.
Durante la década se realizan, pues, numerosas coproducciones
sobre temas diversos. Si hasta el momento la producción se
había basado en el melodrama, la comedia fácil, el
"thriller", el folklore, la pseudohistoria y el moralismo, ahora
se le añadirían el subgénero familiar, el "peplum", el
"spaghetti western", los agentes secretos y el "yeyeísmo".
El cine negro celtíbero seguía teniendo gran presencia en la
programación cinematográfica. Existe un interés de algunos
realizadores de este género por reflejar la realidad urbana y
social del momento, las calles barcelonesas, el "lumpen",
etc. Rovira-Beleta realiza una interpretación comprensiva de la
delincuencia en "Los atracadores" (1961), historia basada en
la novela de Tomás Salvador sobre tres jóvenes marginados que
llegan al asesinato. El film de Francisco Pérez-Dolç "A
tiro limpio" (1963) trata de una banda de atracadores que se va
autoeliminando poco a poco debido a las diversas diferencias
que surgen entre
ellos. Otro subgénero de "tiros" es el de los agentes
secretos. Isasi es uno de los directores que más destacan por su
manejo de la acción, siendo "Estambul 65" (1965) y "Las Vegas,
500 millones" (1968), sus títulos más logrados.
En 1965, un sector de Esplugues de Llobregat, población muy
cercana a Barcelona, se convierte en el Far West al
instalarse allí unos estudios dedicados al rodaje de
"spaghetti westerns". En general se trata de coproducciones con
Italia que no pasan de ser productos de relleno para
programaciones doble. Algunos títulos, a cargo de Alfonso
Balcázar, recuerdan aquella etapa: "Pistoleros de Arizona"
(1965), "Clint el solitario" (1967) o
"Dinamita Jim" (1969).
Pero no todo es trivialidad. Surge una nueva generación que
busca hacer cine "por conciencia". Es el caso de Pere
Balañà quien, sirviéndose del melodrama pero con "mensaje"
camuflado, dirige "El último sábado" (1966), sobre las
ciudades-dormitorio
del cinturón industrial del área metropolitana de Barcelona y
el problema del bilingüismo, esto último importante si
tenemos en cuenta que había sido un tema tabú para el cine
realizado en Barcelona, debido a la discriminación cultural
y lingüística hacia Cataluña.
Además de su labor como realizador, funda los estudios Kinesa,
que ayudan a la continuidad de la industria en Barcelona. Otro
autor inquieto es Jaime Camino, director de
"Los felices 60" (1964), desmitificación de aquella época
de desarrollo, de "boom" turístico y de mucha "apariencia"
social. En "España, otra vez" (1968), Camino retoma el tema de
la guerra civil aunque a partir de una situación que transcurre
durante el desarrollismo; el film, a pesar de las
dificultades habituales con la censura, puede estrenarse y es
nominado para el Oscar.
"Los cuervos" (Juli Coll, 1961) es una historia ambientada en la
alta burguesía industrial de Barcelona y narra cómo el
secretario de un magnate industrial -operado- se apodera de
la mayoría de sus acciones, aprovechando su convalescencia.
El papel de la burguesía media catalana es el núcleo principal
de la película "Vida en familia" (Josep Ll. Font, 1963), donde
un matrimonio joven pertenenciente a una familia
barcelonesa dividida por cuestiones de herencia, pretende
aprovechar la antigua residencia veraniega de la familia, pero
para ello ha de convencer a su tia, de holgada posición
económica. Se trata pues de una visión crítica y realista de la
burguesía, desde dentro. Ello no le resultó difícil de
reflejar a este cineasta ya que, tanto él como la mayoría del
resto de productores y directores, provenían de clases
acomodadas, situación social que, en muchos casos, les ayudó a
poder acceder al cine, aspecto éste más complicado para
cineastas de origen social humilde.
La importante tradición literaria en Cataluña sigue influyendo
en su cine. "La respuesta" (Josep M. Forn, 1969) es una
adaptación de la novela de Pedrolo "M'enterro en els fonaments".
Y Armand Moreno se inspira en la obra dramática de Angel
Guimerà, "Maria Rosa", para adaptar y dirigir en 1964 la
película homónima, interpretada por Núria Espert, sobre
un crimen pasional. El film pudo estrenarse en catalán
gracias a la justificación -auténtica- de que si estaba
permitido el teatro en catalán el cine no era más que teatro
filmado, y más tratándose de una adaptación teatral.
Una de las obras dramáticas más famosa de la historia de la
literatura, "Romeo y Julieta", inspiró a Rovira Beleta para
la realización de "Los Tarantos" (1963), con Carmen Amaya. Pero
los bandos enfrentados aquí son payos y gitanos, en un film de
rara belleza plástica en el cine español de aquel período y
que fue nominado para el Oscar, lo mismo que otra cinta del
mismo autor, "El amor brujo" (1967).
Otro drama, a cargo esta vez de Jordi Grau, "Una historia de
amor" (1966), aborda una situación triangular entre dos
hermanas y el marido de una de ellas. Por su parte, "Elisabet"
(Alexandre Martí, 1969) fue una adaptación de una narración
de Folch i Torres. Y Antoni Ribas lleva a Joan Manuel Serrat
a la pantalla en el film "Palabras de amor" (1968), cinta
polémica por su realización ya que las interferencias entre un
grupo de presión
cultural catalán, los Balcázar y los autores del film,
hicieron que se alargase la producción y que, al final, se
introdujesen variaciones en el conjunto de la película, nunca
asumidos por el director.
De distinto signo es el cine cómico catalán (y en catalán,
para el Principado) del período aperturista, con influencias
del dramaturgo Pitarra. Es el caso de "El Baldiri de la costa"
(Josep M. Font Espina, 1968), donde el cómico Joan Capri
interpreta a un payés de la costa que se resiste a vender su
huerto para que en él se construyan hoteles de cara al
turismo, aunque -engañado- acabará cediendo. A pesar de su
superficialidad, el film refleja
la preocupación de algunos sectores críticos con respecto a
la invasión turística, la especulación y los efectos
sobre la población autóctona.
Un film sensible al momento social del país fue "La piel
quemada" (Josep M. Forn, 1967), patética plasmación
del subdesarrollo económico y cultural español de la
época, del caciquismo meridional y de la inmigración en
Cataluña, a partir de las relaciones entre un albañil
andaluz y una turista francesa.
Otros autores quisieron ir "más allà" en lo ideológico pero se
quedaron en el intento. Es el caso de cineastas independientes
o alternativos como Llorenç Soler ("Largo viaje hacia la ira",
1969); cine con voluntad de intervención política que fue
disminuyendo al no poder consolidarse unos canales de
exhibición, amén de los problemas con la censura.
En 1962, Fraga Iribarne y García Escudero, ministro de
Información y Turismo y director de
Cinematografía respectivamente, inauguran una política
reformista. Aprovechando la ocasión, aparece un fenómeno
nuevo en el panorama cinematográfico catalán -y
peninsular-, la llamada "Escuela de Barcelona", con
planteamientos ideológicos (el refinamiento burgués liberal),
estéticos y políticos parecidos, a partir de una elaboración
conjunta. Las características básicas de
este grupo fueron la autofinanciación y el sistema
cooperativo de producción, el trabajo en equipo con
intercambio de las funciones, la preocupación esencialmente
formal, referida al campo de la estructura de la imagen y de
la narración, el carácter experimental y vanguardista, la
subjetividad en el tratamiento de los temas y la
utilización de personajes y situaciones ajenos a los del cine
de Madrid.
El cineasta que inauguró este movimiento fue Vicente Aranda
con su "Fata Morgana" (1966), producto inusual dentro de
la producción cinematográfica española del momento; fue
como un intento por poner fin a un cierto provincianismo
temático y
estético del cine español para acceder a una problemática y a
una estructura narrativa más en armonía con la época. Basado en
una narración de Gonzalo Suárez, su belleza formal entroncaba
con ciertos movimientos artísticos minoritarios del momento,
con lo
cual el film no consiguió calar entre el público habitual.
Empezaron a realizarse otros films que se oponían
frontalmente al "realismo" del nuevo cine español
(Saura, Camus...) Entre ellas cabe destacar a "Cada vez
que..." (Carlos
Duran, 1967), "Circles" (Ricard Bofill, 1966, mediometraje),
"Noche de vino tinto" (José M. Nunes, 1966), "Ditirambo" (Gonzalo
Suárez, 1967), "Mañana será otro día" (Jaime Camino, 1967),
"Nocturno 29" (Pere Portabella, 1968), "Dante no es únicamente
severo" (Jacint
Esteve Grewe y Joaquim Jordà, 1967), "Después del Diluvio"
(Jacint Esteve, 1968). Estos dos últimos títulos fueron
los films definidores de la Escuela.
El intento de "respuesta" que, contra el sistema de cine
imperante, supuso la Escuela de Barcelona, logró su
proyección teórica en las Jornadas Internacionales de
Escuelas de Cinematografía (Sitges, 1967). En ellas
los cineastas participantes se declaran totalmente a favor
de la absoluta libertad creativa y expresan su voluntad
por transformar los esquemas habituales de la industria
cinematográfica, de manera que se modifiquen los canales
habituales de producción y distribución, en favor de
una operatividad libre y autogestionaria. Sin embargo,
tales Jornadas se limitaron a
expresar una voluntad poco clarificadora sin aportar un
programa coherente de transformación.
