1970-1980
Entre 1970 y 1975 se acelera la actividad de los movimientos
democráticos, en expansión, en busca de la recuperación
del poder político. En 1971 se había constituído la
Assemblea de Catalunya cuyo programa era
suficientemente explícito (libertad, amnistía, estatuto de
autonomía y coordinación de la acción de todos los
pueblos peninsulares en la lucha democrática). El año
1974 abre un período de crisis económica.
En 1975 muere Franco; dos años más tarde se celebran
las primeras elecciones legislativas democráticas y se
restablece la Generalitat.
En lo cultural, el imparable activismo democrático choca con
el aparato represivo del Régimen y la cultura se convierte en
una de las armas más poderosas para los demócratas y
nacionalistas.
La recesión económica de principios de los 70 afectó
igualmente a la industria cinematográfica, concretamente en
un significativo descenso del número de producciones y de
entradas en taquilla. El número de rodajes en Barcelona va
entre los 14 de 1971 y los 26 de 1975; el relativo aumento de
este último año se debe a que la Administración se decide a
pagar, a partir de 1973, una parte de las deudas que tenían
con las productoras por diversos conceptos de ayudas al cine
(500 millones de pesetas en 1971).
En 1975 setenta profesionales fundan el Institut del Cinema
Català que se propuso fomentar el cine catalán en tanto
que vehículo de la cultura de un pueblo; industria
cinematográfica y cine que incida en la lucha democrática,
tanto por su contenido
como por sus relaciones de producción. Pero los conflictos
internos y la falta de financiación retardaron la producción
del ICC hasta 1977.
De hecho, los problemas económicos del ICC compartían los de
la propia y escasa infraestructura de industria
cinematográfica en Cataluña; en 1976 sólo cuenta con muy
pocos estudios cinematográficos (irán desapareciendo los
Iquino, Balcázar, Isasi y Protofilmes) y produce únicamente
el 11% de los films españoles. Las grandes
distribuidoras multinacionales se van trasladando a Madrid
ya que allí encuentran más facilidades burocráticas y
porque los films de casas barcelonesas recibían una valoración
inferior en las clasificaciones en el momento de la
protección.
A pesar de los problemas financieros, el ánimo no decae y en
1977 se hace público el Manifiesto del ámbito de cine
del Congreso de Cultura Catalana.
Al inicio de este período, los subproductos de Iquino y
Balcázar llegan a su máxima expresión de ínfima
calidad ("spaghetti westerns", erotismo barato, films mal
llamados "sexys", terror que daba risa...), a los que se unen
los de Pere Massó, Joan Bosch, Joan Xiol, Germà Lorente,
Coll-Espina, Manuel Esteba o Miquel Iglesias. ¿Oportunismo,
supervivencia....?
Afortunadamente otros autores compensan la balanza de calidad
artística y tienden hacia objetivos temáticos y formales
más avanzados. Es el caso de algunos directores de la antigua
Escuela de Barcelona: Carles Duran, con su film "Liberxina 90"
(1971), que
despierta las iras de la censura; Manuel Esteva-Greewe, con
"Lejos de los árboles" y "Metamorfosis", ambas de 1971; Gonzalo
Suárez, con "Morbo" (1972); Vicente Aranda, con "Clara es el
precio" (1974); y José M.Nunes, con "Iconokaut" (1975).
Durante esta década siguieron las adaptaciones literarias.
"Laia" (Vicenç Lluch, 1970), inspirada en un texto de Espriu
e interpretada por Núria Espert, narra el carácter especial de
una mujer que sufrió una infancia desgraciada y sus
relaciones con tres hombres. Dado el carácter
resistencialista de Espriu- se buscaba conectar el cine con los
medios culturales nacionalistas de la época. El film -que
no obtuvo el éxito esperado- se presentó en el Principado
hablado en catalán y supuso una lenta recuperación de la
lengua propia de Cataluña. Recuperación a la cual también
contribuirá la película de Rovira Beleta "La larga
agonía de los peces" (1970) basada en un texto de Aurora
Bertrana y de la mano de Joan Manuel Serrat que interpreta a
un pescador ibicenco enamorado de una extranjera en la Ibiza
hippy.
En general, y exceptuando los films comentados, Barcelona fue
habitualmente un centro de producción cinematográfica extraña
a la cultura autóctona.
La muerte de Franco y la lenta transición hacia la democracia
supondrá para el cine hecho en Cataluña -como en el resto
del Estado- una apertura en cuanto a temas prohibidos hasta
entonces. Las películas realizadas después de la muerte de
Franco empiezan a ser diferentes de cuando el Régimen; ya
no halla en la existencia de un sistema opresor una serie de
imposiciones que determinaron su lenguaje, su temática y su
industria. El análisis del propio pasado originará una serie
de films conyunturales, algunos de los cuales suponen
una auténtica catarsis nacionalista-popular entre los
espectadores. Es el caso de "La ciudad quemada" (Antoni
Ribas, 1976), fresco histórico-intimista sobre los
hechos acaecidos durante la Semana Trágica en Barcelona (1909),
visto desde la perspectiva de una familia burguesa, igual que
en el film de Jaime Camino "Las largas vacaciones del 36" (1976)
sobre el estallido de la Guerra civil en la Cataluña
republicana, que décadas más tarde, en 1991, vió una
continuación, "El largo invierno". Este mismo realizador
presentará en 1978 "La vieja memoria", reportaje-documental acerca
de los años de la II República y de la Guerra civil de la mano
de algunos de sus supervivientes.
De 1979 es el film basado en la novela de Eduardo Mendoza "La
verdad sobre el caso Savolta" (Antoni Drove), acerca de un
crimen político en el seno del incipiente sindicalismo español
de los años 20.
Del mismo año es "Companys, proceso a Cataluña" (Josep M. Forn),
crónica de la detención, juicio y ejecución del presidente
catalán por parte del ejército franquista.
La postguerra fue analizada en films como "La rabia" (Eugeni
Anglada, 1978) y "Alícia en la España de las maravillas" (Jordi
Feliu, 1978), adaptación muy libre del cuento de
Carroll, situando la pesadilla en la España de la dictadura.
Con respecto a las relaciones cine/historia, la mayoría de
estos films históricos comparten los mismos defectos:
la interpretación de la historia según los intereses
épicos localistas, la ausencia de análisis riguroso y la
falta de espectacularidad por la habitual carencia de medios
económicos de producción. Por otra parte, la historia más
reciente del país prácticamente no ha sido tratada por los
cineastas.
Pero no todo eran productos históricos en el cine catalán. Una
generación de nuevos realizadores aparece con fuerza y aporta
una serie de películas más en consonancia con las nuevas
épocas de libertad o a la búsqueda de otras formas de
expresión fílmica.
En el primer caso se hallan las películas de Francesc
Bellmunt ("La nova cançó", 1976; "La orgía", 1978...) donde la
desinhibición sexual entre los adolescentes y jóvenes de las
clases medias catalanas aparece tratada en clave de humor. En
el segundo caso destacan films como "Bilbao" (1976) de Josep
Joan Bigas Luna, auténtico renovador de la narración
cinematográfica en nuestro país, y "Ocaña, retrato
intermitente" (Ventura Pons, 1978),
testimonio de este pintor transvestido y original.
En estas películas aparecen dos temas constantes que se
prolongarán hasta nuestros días, la familia y la sexualidad. En
el primer caso, el tema de la familia es un reflejo de la
importancia de esta institución en nuestro país -dentro
del contexto mediterráneo- como ámbito protector y -para
algunos cineastas- como hábitat de malestar habitual. En algunos
de estos films la familia pone de manifiesto el entramado
relacional de los personajes con la sociedad y las tensiones que
se crean.
Respecto a la sexualidad, el camino recorrido en breve espacio
de tiempo contra el puritanismo de la censura fue
maratoniano. Mientras que "La orgía" de Bellmunt trataba de
las relaciones eróticas, unos años más tarde (1986) otro de
sus films -"Radio speed"- es ya un film erótico. Por su
parte, Bigas Luna proporciona al espectador unas
sexualidades catalogadas como "perversiones". Este y otros
autores aportan una visión "incómoda" del sexo,
relacionándolo con la muerte, la locura o el sufrimiento.
Junto con la comedia, el "thriller" le ha servido al cine
comercial en Cataluña para poder sobrevivir industrialmente
sin tener que renunciar por ello a las necesidades
expresivas de autores inquietos.
De "thrillers", óbviamente los ha habido de distintos tipos:
los intelectuales y sofisticados, como los de de Bigas
Luna ("Bilbao", 1976, donde un psicópata concibe una progresiva
pasión por una prostituta de los barrios bajos barceloneses
a la que acabará raptando). Para sus autores, este género, a
partir de una estructura formal, les posibilita una
trascendentalización hasta obtener un planteamiento
temático propio del discurso
ideológico, sirviéndose para ello de la estética, el "look",
la alteración de elementos típicos o la reflexión sobre los
mismos elementos con que trabajan.
Otro tipo de "thriller" ha sido el populista donde se ha
buscado substituir la espectacularidad de los films
extranjeros -con más medios- con una aproximación a la
cotidianeidad de los problemas de la delincuencia; para ello
algunos autores se han
servido del moralismo y del montaje de acción -el caso de
José Antonio de la Loma ("Perros callejeros", 1976-79,
sobre la delincuencia juvenil en los suburbios barceloneses)-.
