CLEOBIS I BITÓ

Aquestes figures enigmàtiques caracteritzen el desenvolupament de l'escultura grega des de mitjan segle VII fins al 480 aC. Es conserven nombrosos efebos (joves homes) i noies dempeus, generalment del segle VI, encara que alguna es remunta al segle VII, a les quals, mancant designació més precisa, se'ls crida Kouros (efebo) i Koré (noia).

Kouroi i korai en plural. Algunes estan signades pels seus escultors, unes altres porten inscrit el nom del donant. Unes estaven dedicades a diferents divinitats; unes altres es col·locaven sobre les tombes. Certament no eren retrats, sinó estàtues votives i commemoratives, idealitzades...


Estan caracteritzats a primera vista per la nuesa dels cossos masculins i els vestits de les *korai, que expressen la tendència típica de la religiositat i l'art grecs a divinitzar el cos humà i humanitzar la divinitat.

Quan van començar a aparèixer aquestes escultures, es va pensar que els kuroi tal vegada fossin estàtues d'Apol·lo, recolzant-se en la descripció homèrica del déu que ho presenta amb una imatge juvenil, vigorosa i atlètica, amb una llarga cabellera caient-li sobre les amples espatlles.

Estudis més recents prefereixen suposar, que es tractava, en general, de joves morts prematurament, atletes victoriosos o potser, en altres casos, d'estàtues dedicades la divinitat en general, com sembla expressar el terme grec que les designa: agalmata (ofrenes), la destinació de les quals era embellir el santuari i congraciar al déu a qui es ofrenaven.

KURÓS DE SUNIÓN

La major i, potser, una de les primeres estàtues de Kouros -una estàtua de gairebé tres metres d'altura- va ser trobada en Sunion, prop d'Atenes, datable cap a 600 aC.

En el Kouros de Sunion la influència egípcia és evident en la rígida postura del cos, en els braços pegats al cos, en la forma en què la cama esquerra avança respecte a la dreta. Donades les relacions comercials existents entre els grecs i Egipte, és més fàcil explicar aquesta evident influencia defensar la seva generació espontània. Encara no sabem per què raó amb què objecto els grecs van començar a tallar figures de gran grandària cap a finals del segle VII.

A primera vista el Kouros de Sunion no sembla tan assolit, des del punt de vista del naturalisme, com les estàtues de l'Imperi Antic Egipci, que daten de dos mil anys abans. Hi ha diferències indicatives que anuncien l'enorme evolució de l'escultura grega que començava a despuntar.

Encara que l'escultor egipci va concebre a la seva figures de pedra com a escultures exemptes, en la pràctica va deixar un pont de pedra sense tallar entre les cames, els braços i el cos per evitar la fractura de l'estàtua, ja que els instruments de bronze exigien una enorme pressió per efectuar l'operació. Aquests ponts inerts de pedra van resultar intolerables per a l'artista grec, perquè constituïen limitacions a la mobilitat i a la llibertat de la seva figura, per la qual cosa els va reduir a petitíssims ponts de pedra entre la mà i el costat. 

Mentre el pes del cos, en una escultura egípcia, descansa bàsicament sobre la cama dreta (la posterior), el pes del cos del Kouros està sempre equilibradament distribuït, de manera que la figura sembla estar avançant a gambades, en comptes de limitar-se a estar dempeus. En comptes de la calma absoluta de la figura egípcia, que manca no haver conegut mai la tensió, al Kouros s'aprecia, si mirem amb atenció, una incipient tensió en els músculs dels genolls i, especialment, en el tors, el múscul abdominal del qual està dividit en canals, que no han estat ni clarament entesos, ni exactament explicats.

El magnific cap del Kouros de Sunion i la grandària de l'escultura, superior al natural, encara que el seu cos es trobi dividit encara en parts que acusen el gust per l'estilització, pròpia del període geomètric, revelen ja la característica tensió grega en cada línia.

KURÓS D'ANAVISSOS

• 530-525 a. C.
• Marbre de Paros amb restes de policromia
• 194 cm
• Museu Arqueològic Nacional d'Atenes

• Gran avanç cap al naturalisme respecte dels anteriors kuroi: Té molta més vida
• S'aconsegueix:
• Es modifiquen les proporcions
• Convertint en volum formes que abans només eren línies gravades en les superfícies
• En canvi encara es mantenen formes més arcaiques i geomètriques com el cabell que es nota massa rígid i artificial contrastant més amb les formes més naturals del cos
• El Kouros es presenta estàtic, simètric i hieràtic.

• Estàtua funerària en honor de Kroissos
• S'han resolt alguns problemes però els nous elements xoquen amb les formes tradicionals i creen nous problemes que inciten els artistes a la recerca de solucions en un procés creatiu constant com poques vegades s'ha donat en tota la història de la humanitat

KURÓS (ARISTÒDIKOS)

• Cap al 500 a. C.
• Marbre
• 195 cm
• Museu Arqueològic Nacional d'Atenes

• És més naturalista que el kurós d'Anavissos
• El problema del cabell s'ha resolt: s'ha tallat la major part
• Formes anatòmiques més reals que contrasten amb la posa heretada dels antics kurós que presenta un aspecte massa rígid en un cos molt més natural
• El nou problema que es crea obligarà els artistes clàssics a canviar de posa
• La mida correspon al cànon de set caps, la unitat de la qual s'ha establert a partir de les dimensions del peu; el sexe en el centre mateix de l'estàtua, el cap ovalat

• Cap al 480 a. C.
• Marbre
• 86 cm.
• Museu de l'Acròpolis d'Atenes

• En lloc de mirar cap endavant, gira el cap lleugerament cap un costat
• En lloc de repartir el pes del cos entre les dues cames:
• Es recolza sobre la cama posterior aixecant alhora el maluc d'aquest costat
• Els cabells es representen amb ratlles poc profundes
• Són petits canvis però que li donen vida

• En plural Korai
• Escultures arcaiques de dones vestides amb túnica ("peplum") i policromades
• Lesobres representen a una kore, plural Korai (grec, Κόρη 'dona jove'), una tipologia escultòrica de l'Època Arcaica de l'Antiga Grècia, que consisteix en una estàtua femenina en posició dempeus, la versió masculina de la qual del mateix tipus es designa Kuros.

Context històric i cultural:

• Caiguda de la tirania a Atenes.
• Destrucció de Milet pels perses.
• Període d’èxits culturals: naixement de la poesia lírica, Píndar s’especialitza en èpica grega.
• Es realitzen els primers Jocs Olímpics.
• En Filosofia pas del mite al logos.

Les figures vestides de les korai obeeixen a un altre esquema fix, que pot ser interpretat de molt diverses maneres.

Aquestes escultures van ser trobades en un dipòsit on van ser enterrades després de la invasió persa, al segle VI aC. en l'Acròpoli atenesa. Les característiques principals d'aquestes figures femenines són la gràcia, l'elegància i el refinament així com el tímid somriure.

Les korai porten llargues trenes que els cauen sobre les espatlles i la mà dreta estesa per oferir un do a la divinitat -amb freqüència una magrana-, o ben doblegat el braç sobre el pit en actitud de muda súplica o d'agraïment al déu o deessa, amb l'altra mà, de vegades, es recullen lleugerament el vestit, la qual cosa permet a l'escultor crear un decoratiu joc de plecs.

Menys abundants que els kouroi, tampoc aconsegueixen les colossals dimensions d'aquests: són fins i tot rares les que superen les mesures del natural. En la seva immensa majoria són ofrenes *votivas, com les extraordinàries korai de l'Acròpoli.

El vestit més comú de les korai és la túnica jònica (xiton), lleuger, de mil plecs, enriquit amb una policromía de tons votius (grocs, vermells, blaus, verds... ) de les quals encara queden petjades clares. Perquè les estàtues gregues, així com també alguns elements arquitectònics, no eren originàriament tan blancs com han arribat fins a nosaltres, sinó que estaven pintats.

El rostre és estereotipat, no reprodueix el d'una persona en concret. Els ulls són grans i ametllats, i presenten un somriure tímid típic de l'escultura arcaica, conegut com a somriure arcaic. La forma del rostre sol ser en forma de U, sovint bastant triangular, i està emmarcat per una cabellera de volums poc naturals, potser una perruca, pentinat a la moda de l'època, sovint amb trenes i tirabuixons.

Les korai representaven deeses humanitzades, els detalls estaven molt treballats i les figures pretenien ser gràcils i elegants. Al començament, es marcava més el cos, sobretot la cintura i els pits, però a mesura que avancen els temps sembla que es prefereix la subtilesa, de vegades es marquen amb la tècnica dels draps molls -com si portessin una túnica mullada.

Exemples:

KORE DEL PEPLO

• Segueixen una evolució similar als dels kuroi
• El seu nom es deu al fet que és l'única kore que porta un peplo dòric.
• L'estàtua té una molt lleugera asimetria provocada en avançar el braç esquerre
• Abillament de l'escultura: peplo dòric i un quitón.
• Conservació: La peça s'exposa de manera permanent en el Museu de l'Acròpoli d'Atenes, (Grècia)

Característiques

Dempeus, la Koré presenta un embalum rodó. Simetria, rigidesa, frontalitat i l'ús de la geometria per modelar les parts del cos caracteritzen aquesta escultura. La simetria i unifacialitat reforcen el hieratisme de la figura.

La simetria es troba en què si es dividís el cos en dues parts, ambdós serien exactament iguals. A excepció del braç esquerra, que està estès com si oferís quelcom. L'altre braç resta enganxat al cos amb el puny tancat. Atès a què el rígid vestit cobreix les cames, no s'incorpora un altre element que ajuda a trencar aquesta inflexibilitat: l'avançament d'una cama, fet que sí s'aprecia en els koúros.

Aquest vestit s'anomena peple, molt ample, senzill i agafat a la cintura per un cordó. El vestit presenta plecs delicats i marca bastant les formes del cos.També solen portar un jitó, un altre estil de túnica.

Sobre les espatlles, cauen unes llargues trenes. En quant al rostre, malgrat la inexpressivitat, esbossa un tímid somriure, refinat i elegant, que de vegades s'anomena "somriure arcaic". Els ulls són ametllats. Originalment estava policromada, i encara queden restes de policromia.

Kore 674 - 500 aC.