INTRODUCCIÓ. Els materials que s'ofereixen d'aquesta matèria estan agrupats en blocs temàtics, presentats en forma d'UNITATS didàctiques. La seqüència d'unitats segueix el que podria ser una ordenació dels continguts del currículum. Des de cada unitat podeu accedir a una proposta de treball integrada per un seguit d'activitats acompanyades dels documents pertinents per a portar-les a terme. També s'hi adjunta una bibliografia i referències d'altres recursos. En la plana en la que us trobeu, hi podeu trobar una explicació sobre l'enfocament que s'ha donat a la matèria, una justificació sobre la relació i l'ordenació d'unitats que es proposa i, també, una descripció general del tipus d'activitats que podeu trobar en cada unitat.

• L'alumne ha de poder experimentar amb diferents estratègies constructives i amb diferents materials per a la creació de formes tridimensionals.
  
  
• Ha d'anar adquirint habilitats per a ser capaç donar resposta a les propostes creatives que es plantegen: reflexionar, investigar, buscar, organitzar, relacionar, innovar i, finalment, formalitzar les seves idees a través d'una construcció tridimensional.
  
  
• Ha de tenir elements per a observar, interpretar i discutir les característiques dels objectes tridimensionals. Saber descriure'ls, saber identificar els elements que els defineixen, els significats que se'n desprenen i poder relacionar-los amb el seu context originari.
  
  
• Finalment, ha de començar a adoptar una actitud crítica davant del fet artístic i a ser capaç de relacionar aspectes i problemàtiques de l'art amb aspectes de la pròpia experiència o del seu entorn. Això també implica ser capaç de considerar críticament la tasca que el propi alumne desenvolupa.

• Disposi d'elements que li permetin observar i comprendre l'articulació de l'entorn, veure com hi ha un seguit de mecanisme que en configuren la forma però també les relacions, els significats i les problemàtiques que s'hi generen.
  
  
• Pugui localitzar un seguit de característiques i elements que configuren els espais i els elements que els composen i adopti estratègies creatives i constructives que li permetin fer propostes per al disseny d'espais concrets.
  
  
• Adquireixi uns coneixements projectuals i organitzatius bàsics i les eines i els suports comunicatius que permetin articular un projecte que comporti la creació en o d'un espai.
  
  
• Tingui unes referències bàsiques sobre creacions artístiques que incorporin o treballin amb paràmetres espacials que li permetin entendre i reflexionar sobre diferents problemàtiques que afecten la dimensió formal, constructiva, estètica, simbòlica i comunicativa de l'espai.

En aquesta ocasió les referències que es treballen i les propostes que es plantegen s'emmarquen en els àmbits de l'escultura contemporània, de l'arquitectura i de l'urbanisme, de la jardineria i de les arts escèniques.


3. En el tercer i últim apartat, dedicat al COS HUMÀ, es treballa al voltant de l'apreciació del cos humà i de la seva utilització en l'àmbit artístic. S'estudia com el cos ha estat un referent capdal en el camp de l'escultura. S'incideix en les formalitzacions que aquest ha adoptat però sobretot en els significats que aquestes han canalitzat. També s'insisteix en la vessant constructiva posant en pràctica diferents processos i estratègies per a la representació del cos, des de les més tradicionals, passant per aquelles característiques de les avantguardes, fins a les més contemporànies. A part de treballar la representació del cos, també s'aborda la seva utilització com a suport o agent de les obres d'art i, finalment, s'incideix en d'altres aspectes que afecten la seva configuració estètica a través de la interacció i relació del cos amb els objectes.

Així l'apartat queda dividit en tres unitats: La representació del cos, Objectes per al cos, i El cos com a obra.

A partir dels elements esmentats en aquestes tres unitats l'aprenentatge es destina essencialment a:

• Proporcionar referències que permetin a l'alumne identificar i interpretar algunes de les problemàtiques que s'han plantejat al voltant del cos humà en el camp de l'art.
  
  
• Oferir estratègies i plantejar situacions que facin reflexionar a l'alumne sobre qüestions relatives al cos humà, reflexions que el portin a imaginar, idear, investigar per a generar finalment respostes de caràcter plàstic.
  
  
• Oferir orientacions per a observar les formes i el comportament del cos i que permetin que aquestes observacions es formalitzin experimentant amb diferents materials i procediments.

Aquest últim apartat dedicat al cos humà, entronca amb els dos primer perquè s'utilitzen alguns procediments ja treballats i perquè recupera alguns conceptes referents als objectes i també a l'espai. Específicament les referències a partir de les quals es treballa provenen del camp de l'escultura, del camp de la joieria i del disseny d'objectes i també de les pràctiques artístiques contemporànies centrades en el cos i l'acció.

Al llarg de les unitats es donen algunes orientacions per a l'avaluació i es proposen elements concrets per a dur-la a terme. En general es pretén potenciar l'avaluació formativa de caràcter qualitatiu. Una avaluació que intervingui directament en el procés d'aprenentatge i que intenti, no tan qualificar els resultats dels alumnes, sinó valorar i argumentar la tasca que estan desenvolupant i els resultats que aquesta produeix. Això implica, per un costat, explicitar i deixar clars en cada moment els continguts que s'estan treballant i els objectius que es persegueixen, així com els criteris de valoració que s'aplicaran. Així l'alumne s'orientarà al llarg de l'aprenentatge i serà possible argumentar les valoracions que es facin de la seva tasca, sense caure en paràmetres de caràcter subjectiu.

Per l'altra costat suposa que l'avaluació no esdevingui una tasca que tan sols desenvolupa el professor, un cop s'han obtingut els resultats de les propostes plantejades, sinó que aquesta s'integri en les activitats, esdevingui un elements més d'aprenentatge i sigui una tasca compartida entre professors i alumnes. Es evident que, la importància del treball de caràcter experimental de la matèria, el fet que els alumnes hagin d'estar constantment donant respostes, i que aquestes respostes puguin ser diferents en cada un d'ells, afavoreix l'avaluació formativa i el fet que sigui una tasca compartida que obligui l'alumne a ser crític amb els seus resultats i que permeti al grup aprendre dels resultats i dels processos seguits pels demés.

Altres elements caracteritzen l'avaluació que es proposa per a la matèria de Volum. La diversificació del tipus d'activitats que es proposen en les unitats afavoreix que es puguin avaluar diferents competències. En aquest mateix sentit, les activitats específiques destinades a obtenir informació per a l'avaluació també tenen diferents formats: presentacions conjuntes de treballs, comentaris escrits sobre els treballs, proves ràpides d'ideació, exàmens, avaluacions conjuntes, redacció de comentaris crítics dels treballs dels companys o d'uns mateix, entre d'altres.

Per a procurar que l'avaluació formi part del mateix procés d'aprenentatge i que tingui un caràcter formatiu s'insisteix força en la intervenció de l'alumne en l'avaluació. Per això s'opta per a donar un paper important a l'autoavaluació i proporcionar eines que l'afavoreixin. En aquest sentit es proposen activitats on l'alumne hagi de presentar i fer explícites les seves idees i opinions. Per exemple, s'empren els comentaris crítics (propis de la crítica d'art) per a fer una revisió del propi aprenentatge o es desenvolupen avaluacions conjuntes que afavoreixin la comprensió i la discussió sobre allò que els alumnes estan realitzant



Per a obtenir més informació sobre el tipus d'avaluació que es proposa i sobre les maneres de dur-la a terme es recomana consultar l'apartat general d'aquest web dedicat a l' AVALUACIÓ A L'EDUCACIÓ ARTÍSTICA . Hi trobareu aclariments sobre quines característiques pot tenir l'avaluació dins del batxillerat d'Arts. També s'hi expliquen una sèrie d'instruments i procediments de suport a l'avaluació que poden ser aplicats a les diferents matèries d'Arts.