- Pupis Sicilianos
La Opera “deiPupi“es el teatro tradicional siciliano de marionetas. Los pupi se diferencian de las otras marionetas por los argumentos, la mecánica, el estilo figurativo, la organización escénica y la declamación. La mayoría de los argumentos son largas narraciones sacadas de libretos procedentes de la literatura épico-caballeresca, en particular la del ciclo carolingio. El repertorio comprende vidas de bandidos, santos, acontecimientos históricos y argumentos shakesperianos. Las corazas metálicas resplandecientes y ruidosas, y la mecánica apta para representar combates con espada son peculiaridades propias de la obra de los pupi.
Los manipuladores mueven los títeres, los hacen hablar y alguna vez también los construyen; pintan los decorados y los carteles.
Los duelos se efectúan en un teatrillo, desproporcionado para la medida del pupi, y entre dos títeres, un cristiano puesto a la derecha del titerero y un sarraceno a la izquierda del titerero.
Dos personas son suficientes para montar un espectáculo no demasiado ambicioso. Cuando un personaje no anda, durante los combates puede quedar colgado de una cuerda o de una cadena. Todos van accionados por dos fuertes varas, una en la cabeza y otra en la mano derecha, y por algún hilo auxiliar, como mínimo para mover el brazo izquierdo. Su estructura es de madera. Los pupis de Palermo tienen una medida entre80 cm. y 1 m. y pesan unos de 8 kilos. Los pupis de Catania tienen una medida entre 1'10 m. y 1'30 m. y pesan unos 25 kilos.
El espectáculo es cíclico para enganchar al público y hacerlo volver al día siguiente.
Los espectadores habituales se conocen entre ellos, discuten las aventuras durante los entreactos y en ocasiones, al acabar, se esperan para pedir explicaciones al titerero o para criticarle cualquier aspecto de la representación
La duración del ciclo es de varios meses y es una de las características más interesantes del teatro de títeres siciliano, conjuntamente con el hecho de que contribuye a producir una relación muy intensa con los personajes estimados u odiados. La Opera dei Pupi es el teatro tradicional siciliano de marionetas.
INGLATERRA
- Punch and Judy
Desde la época medieval ha habido tradición titiritera en Inglaterra y hay muchas referencias de los títeres a la época isabelina.
Durante la Commonwealth, del 1642 al 1660, el gobierno puritano cerró todos los teatros, pero los de los títeres fueron arreglándose para sobrevivir y preservar parte de la tradición popular.
Cuando se restauró la monarquía el año 1660, los teatros abrieron sus puertas al público y los artistas extranjeros cruzaron el Canal.
Pietro Gimonde, titiritero de Bolonia, marchó a Inglaterra. El 1662 actuaba en el Covent Garden de Londres. Se puso el nombre de su personaje principal Polichinello, Punchinella y finalmente Punch. Una inscripción en la pared de la iglesia de St. Paul Covent Garden, da noticia de la primera actuación del títere Punch.
A finales del siglo XVII, Punch hacía el mismo papel en el teatro de títeres inglés que Polichinelle hacía al francés; es decir era el payaso local de muchos espectáculos del repertorio nativo.
En aquella época el títere de hilo o marioneta era la clase de títere que más abundaba. Se controlaba desde arriba con los hilos y una varilla en la cabeza. Para disimular los hilos de la cabeza de las marionetas, cubrían el proscenio con una red de cables finos.
Más adelante evolucionaron al títere de guante. Los personajes Punch, hablaban con una voz fuerte y estridente. Para hacer ese efecto el manipulador utilizaba una lengüeta.
En todas las representaciones Punch, a menudo acompañado por su mujer Juana (Judy), tenía el papel principal.
Los teatrillos de los títeres de guante se montaban al exterior de los teatros de títeres de hilo o marionetas como reclamo de aquello que se podía ver al interior mediante el pago de una entrada.
Al desaparecer los teatros, los manipuladores llevaron los teatrillos por las calles. La razón de llevar a Punch por las calles fue, en origen, únicamente económica.
El argumento del espectáculo de guante debe ser muy sencillo puesto que, además de presentarse delante de un público siempre diferente, casual, debe luchar con todos los ruidos de la calle; cualquier sutileza en los incidentes se pierde; la acción de la representación debe ser ágil, debe llamar la atención de los peatones y debe utilizar los movimientos naturales de un títere de guante, que son los movimientos naturales de la mano del hombre.
El esquema tradicional de la obra era el siguiente:
Punch y Judy bailan juntos. Judy deja el niño a Punch para que lo vigile; Punch juega con el niño, pero este no para de llorar y, finalmente, Punch lo tira por la ventana; Judy vuelve, pregunta dónde esta el niño (el público lo dice), y coge un bastón por usarlo contra Punch, este se vuelve, la bastonea y la mata, un policía se presenta para detener a Punch, y este también lo mata; otro personaje aparece y también es bastoneado hasta la muerte. Punch y su amigo el payaso Joey (que no recibe nunca) se entretienen contando los muertos. A veces el fantasma de Judy aparece por provocarle miedo a Punch. Finalmente Punch es detenido y llevado para ser colgado, hace ver que no comprende que debe hacer y pide al verdugo que se lo muestre, ste pone la cabeza dentro del lazo para hacer la demostración y Punch estira la cuerda colgándolo; aparece el demonio, pero Punch también lo burla y así acaba el espectáculo.
Parece increíble pero este espectáculo es recibido con grandes carcajadas.
¿Por qué reímos? No lo sabemos. Es un misterio del alma humana. Punch llena algún instinto profundo de la naturaleza humana y su pequeño drama ha actuado siempre como agente revulsivo sobre la sociedad.
George Speaight.
También relacionamos Punch con otros personajes de Europa. Guinyol en Francia. Kasperl en Alemania. Jan Klaasen en Holanda. Mester Jekel en Dinamarca. Hänneschen a Colonia (títeres de tallo). Los Robertos en Portugal. Petrushka en Rusia.
En Brasil también llegó en el s. XIX, con el nombre de Joao Minhoca.
